Prepare-se, porque o peso, a melancolia e a intensidade do post-hardcore e do emo vão tomar conta da América Latina com a chegada do Scream Invasion. O festival itinerante reúne grandes nomes da cena mundial, como Black Veil Brides, Underoath, Silverstein, Senses Fail e I Set My Friends on Fire, em uma celebração para quem carrega no peito as cicatrizes sonoras de uma geração.
No Brasil, o evento acontece no dia 2 de novembro de 2025, no Vibra São Paulo, prometendo uma noite intensa, nostálgica e inesquecível.
Mas não para por aí: essa mesma experiência devastadora também passa por outras cidades da América Latina:
25/10 – Cidade do México, México – Velódromo Olímpico
28/10 – Bogotá, Colômbia – Chamorro Music Hall
31/10 – Santiago, Chile – Coliseo Santiago
02/11 – São Paulo, Brasil – Vibra São Paulo
04/11 – Buenos Aires, Argentina – Palermo Groove
SERVIÇO
Data: 2 de novembro de 2025 (domingo)
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955, 04795-100, Vila Almeida, São Paulo, SP
Horário: 16h
Aclamada no cenário post-punk mundial, a banda russa Motorama está de volta ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 14 de novembro, no lendário Hangar 110, espaço emblemático da cena alternativa paulistana.
Com sua sonoridade melancólica, envolvente e performances sempre precisas, o Motorama promete uma noite inesquecível, trazendo sucessos que marcaram sua trajetória e reafirmam seu posto como um dos maiores nomes do post-punk contemporâneo.
Os ingressos já estão à venda e a expectativa é de casa cheia. Garanta o seu quanto antes e prepare-se para mais uma noite memorável!
SERVIÇO
Data: 14 de Novembro de 2025 – sexta-feira
Abertura: 19:30
Local: Hangar 110
Endereço: R. Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Aclamada na cena pós-punk europeia, a banda italiana Soviet Soviet volta ao Brasil em 2025 para uma apresentação imperdível. O grupo, formado em 2008 na cidade de Pesaro, é conhecido por seu som hipnótico e energético, que mistura pós-punk, shoegaze e coldwave, conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo — especialmente no Brasil.
O show acontece em setembro, no Jai Club, em São Paulo, e promete uma imersão sonora intensa, carregada de atmosferas sombrias e riffs pulsantes que são marcas registradas da banda.
Os ingressos já estão disponíveis.
SERVIÇO
Data: 21 de setembro de 2025
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP
Horário: 19h
Laura Jane Grace, a vocalista norte-americana que fundou o Against Me! e atualmente em uma consolidada e empolgante carreira solo, é um ícone do punk mundial pelo seu carisma e habilidade musical e de letrista visceral. Já se passaram sete anos desde que veio ao Brasil para tocar com sua antiga banda e lançar a edição nacional da sua autobiografia Tranny: Confissões da Anarquista mais Infame e Vendida do Punk Rock (saiba mais aqui). Em um novo e empolgante momento de sua vida pessoal e profissional, Laura volta em dezembro deste ano para três shows: Porto Alegre/RS (12/12), Curitiba/PR (13/12) e São Paulo (14/12).
A realização da turnê, que ainda tem datas na Costa Rica, México, Colômbia, Chile e Argentina, é da Powerline Music & Books, que é também a editora nacional do livro Tranny.
Músicas de protesto e melodias pessoais nunca foram binárias para Grace. A sua composição é desafiadora, afiada: suas letras são intencionalmente provocativas, com muitas criticas – às vezes profana – à hipocrisia dos conservadores cristãos anti-LGBTQ+, que se recusam a respeitar a personalidade das pessoas trans.
A turnê pela América Latina vai promover o novo disco, Adventure Club, que chega ao streaming e em edições físicas no mês de julho. Segundo Laura, é um registro eletrizante e afirmativo.
O LP contará com 12 músicas que surgiram do retiro artístico de um mês da musicista em Atenas (Grécia), incluindo os já lançados singles “Your God (God’s Dick)” e “Mine Me Mine”.
Laura Jane Grace vem acompanhada da Mississippi Medicals, que inclui a sua esposa, Paris Campbell (vocais), além dos músicos gregos Jacopo Fokas (baixo) e Orestis Lagadinos (bateria).
E o nome do novo disco, o terceiro solo, tem a ver com a relação de Laura com a Grécia: era o nome do seu grupo de amigos aventureiros no país europeu. No verão de 2024, Grace ingressou em um programa de residência artística em Atenas, integrando-se com punks gregos de lá enquanto escrevia canções sobre as sórdidas provações de sua vida e do mundo, a partir de temas como sobriedade, autocracia, identidade.
À noite, essa nova banda tocava e gravava. Mas, durante o dia, eles exploravam a paisagem antiga e bela e a vibrante cultura da cidade. O estilo de vida deste Clube de Aventura a inspirou tanto que, quando deixou a Grécia, ela inesperadamente concluiu o novo álbum, um novo apogeu de carreira construído com partes iguais de diversão e fúria, autodefinição e autodepreciação. Tudo isso é Laura Grace, continuando a recalibrar o que o punk rock significa para ela agora.
Vale destacar que esta turnê latin0-americana também trará músicas de outros álbuns de Laura, como o segundo, Hole In My Head, lançado no começo de 2024, um ótimo disco punk com inspirações folk e rock dos anos 50 e 60.
SERVIÇO
Laura Jane Grace em São Paulo (14/12)
Data: 14 de dezembro de 2025
Local: Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo)
Antes da ascensão do metalcore, um gênero de música que mistura o peso do heavy metal com a energia do hardcore/punk, algumas bandas do início da década de 1990 já faziam a mente de adolescentes mundo a fora com a mescla brutal e ríspida destas duas vertentes e forjando um estilo de vida. É neste contexto que surgiu em Clevelend (EUA) o Integrity com seu som cru, agressivo e caótico, com uma atmosfera quase apocalíptica, e que enfim estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP, dia 26 de outubro, no Burning House.
A tão esperava vinda do Integrity ao Brasil, parte de uma mini-turnê sul-americana com Chile (24/08) e Argentina (25/04) também na rota, é da ND Productions, que em 2025 já trouxe aos Trópicos o Earth Crisis, outra lenda do hardcore/metal.
O Integrity começou e fez história nos Estados Unidos em 1988, mas está radicada desde 2003 na Bélgica, país que tem raízes firmes na história do hardcore metal dos idos de 1990 por conta de bandas como Liar e Arkangel.
Conhecidos por seu som intenso e presença de palco energética, o Integrity se inspira em bandas como Judge, Septic Death, Negative Approach, Slayer e Celtic Frost. Já nomes como Ringworm, Buried Alive, Death Threat, Merauder, No Warning, All Out War e Strife são contemporâneas e que seguem a mesma linha do Integrity.
O álbum de estreia, Those Who Fear Tomorrow (1991), foi crucial. A conceituada revista Revolver apontou que o disco “influenciou praticamente todos os breakdowns gravados depois” e a banda tem como discípulos bandas como Converge, Hatebreed e Killswitch Engage.
A discografia do Integrity é imensa, com 9 álbuns de estúdio, muitos slipts, registros ao vivo e participações em compilações. O lançamento mais recente é desde ano, um split com o Earth Crisis, em que uma banda toca músicas da outra – ouça a furiosa versão do Integrity para o clássico Firestorm clicando aqui.
Três pilares moldaram o sucesso do Integrity ao longo dos anos: a atitude e ética DIY do hardcore punk (especialmente da cena straight edge e underground dos EUA, mesmo não sendo uma banda SXE), destilar riffs sombrios, distorcidos e pesados inspirados no metal, especialmente no thrash, death e black metal, além de letras com temáticas obscuras, existenciais e até místicas, diferente da política direta do hardcore tradicional.
Vale destacar que o Integrity foi um dos precursores no uso de elementos eletrônicos, samples e influências góticas/industriais no hardcore.
SERVIÇO
Integrity pela 1ª vez em São Paulo/SP
Data: 26 de outubro de 2025
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo
No cruzamento da realidade urbana e da ficção japonesa, a banda francesa forjou um estilo e identidade únicos ao longo de 17 anos.
Com uma sonoridade agressiva e moderna que mistura elementos de groove metal, nu metal, hardcore e hip-hop, incorporada à cultura pop japonesa, especialmente mangás e animes, tanto em suas letras quanto na estética visual, o Rise of the Northstar está de volta ao Brasil no próximo mês de outubro para um único show, que acontece dia 18/10 em São Paulo/SP, no Fabrique Club.
A produção local é conjunta entre Liberation Music Company e Powerline Music & Books.
“Metal-HxC-Rap-Manga”, quatro palavras que definem perfeitamente a singularidade do Rise Of The Northstar, banda que nasceu há 17 anos nos subúrbios de Paris, a capital da França. A estreia ao vivo no Brasil aconteceu em novembro de 2023 em um Fabrique Club completamente lotado, mostrando a popularidade e força dos franceses por aqui.
No cruzamento da realidade urbana com a ficção japonesa, com três EPs e três álbuns, a banda forjou um estilo e identidade únicos ao longo do tempo, aliados a uma sólida reputação como um monstro de energia no palco.
Sucesso após sucesso, o ROTN conta com dezenas de milhões de streams em suas plataformas, gravou com Joe Duplantier do Gojira e ainda faz o mundo inteiro pular, impulsionado por músicas poderosas, groove e thrash, como “Here Comes The Boom”, “Again and Again” ou “Showdown”, faixa-título do álbum de 2023. Já em 2024, gravaram com o rapper Hyro The Hero no single “Underrated”.
Recentemente a banda lançou no streaming e em videoclipe a nova música Neo Paris, que representa o início de um novo capítulo para o Rise of the Northstar. O vocalista Vithia explicou que a inspiração para a faixa veio da forte conexão entre a França e a cultura japonesa, especialmente após o impacto do filme “Akira” em 1991. Ele afirmou:
“Foi com essa ideia em mente que compusemos ‘Neo Paris’. Através deste título e desta arte, tentei ilustrar um sentimento, afirmar nossa identidade francesa enquanto promovemos a relação muito especial que nosso país tem com o Japão.”
O videoclipe de “Neo Paris” é o primeiro da banda a incorporar animação, mesclando cenas animadas com imagens reais para criar uma representação visual da interseção entre a ficção dos mangás e a realidade urbana de Paris. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=h2EkKgKSCoU.
O show em São Paulo prepara a banda para uma apresentação especial na sua carreira: tocarão dia 22 de novembro no lendário Olympia, em Paris.
SERVIÇO
Rise of the Northstar em São Paulo
Data: 18 de outubro de 2025 (sábad0)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club. Na rua Barra Funda – Barra Funda/SP
A banda britânica de indie rock/pop The Magic Numbers, composta pela dupla de irmãos Angela e Sean Gannon e Michele e Romeo Stodart, volta ao Brasil em outubro deste ano com um show especial que celebra 20 anos do aclamado disco de estreia. A apresentação do quarteto acontece dia 11/10 em São Paulo/SP, na Causa Áurea.
A realização é conjunta entre Sellout Tours e Powerline Music & Books.
Neste show intimista de reencontro com os fãs brasileiros, prepare-se para cantar, relembrar e sentir todas as emoções do estouro do indie dos anos 2000, quando o The Magic Numbers se destacou com seu indie rock/pop amplificado por elementos de folk, soul e harmonias vocais melódicas características da década de 1960.
As melodias e harmonias que tornaram famoso o repertório do quarteto britânico repetem uma fórmula que pega os aspectos mais ternos do pop e do rock à la Marc Bolan ou Neil Young, misturados com doses significativas de teen pop e indie rock.
O álbum homônimo de 2005 (indicado ao Prêmio Mercury, com mais de 1 milhão de cópias vendidas) rendeu hinos como “Forever Lost”, “Love Me Like You” e “Love’s a Game”, que estarão no setlist do show em São Paulo em outubro deste ano.
“Músicas que nos fizeram acreditar no amor (mesmo que por apenas três minutos). Então comece a planejar, revise as letras e prepare-se: um show ao vivo do Magic Numbers é uma experiência poderosa, sincera e 100% emocional”, comenta a banda, já ansiosa para retornar ao Brasil.
Com o passar dos anos, além dos cinco álbuns lançados, o The Magic Numbers tem no hall de conquistas alguns shows de abertura para bandas como U2, Coldplay e The Who, além de participações frequentes em festivais britânicos, como Glastonbury e Reading and Leeds.
The Magic Numbers, um álbum de sucesso
O primeiro disco da The Magic Numbers, intitulado “The Magic Numbers”, é um dos grandes destaques da cena indie britânica dos anos 2000, que estabeleceu a banda como um dos nomes mais promissores do indie britânico.
O disco tem uma atmosfera calorosa, emotiva e nostálgica, com vocais suaves e harmonias vocais bem trabalhadas que cantam sobre amor, desilusão, esperança, e introspecção emocional, tudo tratado com delicadeza e honestidade.
SERVIÇO
The Magic Numbers em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2025 (sábado)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Casa Áurea (rua Treze de Maio, 112, bairro Bela Vista – São Paulo/SP)
Valores em 1º lote: R$ 150,00 – Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível) e Meia (mediante apresentação de carteira de estudante); R$ 300,00 – Inteira.
A banda bielorrussa se apresenta no Tokio Marine Hall, no dia 15 de novembro, em uma realização da 30e
Uma atmosfera fria e sombria, letras tristes e introspectivas, focadas principalmente na solidão e no desespero humano, acompanhadas de um som distópico extremamente característico. Essas são apenas algumas formas de definir o grupo bielorrusso Molchat Doma, que une todo esse ethos gótico em torno de uma melodia dançante e singular com vocais distorcidos. A banda retorna ao Brasil após três anos de sua estreia no país, quando trouxe a turnê do álbum Монумент (Monumento), de 2020. Será apenas um show para os fãs brasileiros, no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, agora com o repertório de seu novo disco, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. A apresentação é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 9 de maio, às 10h, no site da Eventim (acesse aqui).
Quando Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo. O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava — a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século XIX — e que há muito tempo deixou de ser central na cultura ocidental. Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022.
Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas) de 2017, Этажи (Andares), de 2018, Монумент (Monumento), de 2020 e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é “Судно (Борис Рыжий)” (“Comadre – (Boris Ryzhy)”), faixa do segundo álbum da banda, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais. A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético — com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também “тоска” (“Anseio angustiante”, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido por uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio, contudo, é maior do que a soma de todas essas partes.
A publicação americana especializada em música Pitchfork fez uma investigação, em 2020, sobre o sucesso da banda que, apesar da distância linguística, atrai fãs jovens do mundo inteiro. Não há uma resposta específica para tal identificação com o público, mas pode ser explicada pela crescente presença do arquétipo “doomer” na sociedade. O termo surgiu em 2018 e retrata um ser humano niilista (alguém que acredita que a vida carece de sentido, propósito ou valor objetivo) de 20 e poucos anos cujo desespero em relação ao mundo o faz se afastar da sociedade tradicional. “A áspera penumbra da estética soviética pode ser um alívio das paisagens vibrantes e hipersaturadas da América consumista. Pelo menos a melancolia parece honesta”, afirma a publicação, embora a aplicação do termo tenha se expandido. O Molchat Doma iniciou os trabalhos de 2025 com uma longa passagem pelos Estados Unidos. Foram mais de 30 shows por lá entre janeiro e março deste ano. A banda ainda segue para apresentações na Turquia, Grécia, Hungria, Itália, Polônia e Países Baixos, durante o verão europeu.
SERVIÇO
Data: 15/11/2025
Horário: A ser informado próximo do show
Abertura dos Portões: 18h
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP, 04727-002
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-venda Tokio Marine Hall: 07/05 às 10h (apenas online)
Pré-venda Spotify: 08/05 às 10h (apenas online)
Venda Geral: 09/05 às 10h no site e às 11h na Bilheteria
PRÉ-VENDAS
Limite de Ingressos: 4 | Limite de Meia: 2
Parcelamento em 10x com juros no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
VENDA GERAL
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2
Parcelamento em 10x com juros no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
BILHETERIA OFICIAL
ESTÁDIO MORUMBIS
Endereço: Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h| *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Com elementos de bluegrass, folk e rock alternativo e com trajes inspirados no Velho Oeste, incluindo suspensórios, chapéus e camisas brancas, o quarteto canadense The Dead South faz a aguardada estreia no Brasil em outubro deste ano, com shows em Belo Horizonte/MG (15/10), São Paulo/SP (17/10), Curitiba/PR (18/10) e Porto Alegre/RS (19/10).
A inédita turnê pelo país é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books, Sellout Tours e Áldeia Produções.
À primeira vista, a banda parece um conjunto típico de bluegrass: os integrantes tocam banjo, violoncelo, violão e bandolim, cantam em harmonia a quatro vozes e suas músicas contam histórias de tempos difíceis e corações partidos. Mas, na ativa desde 2012, a banda desafia classificações puristas e oferece uma sonoridade distintiva e autêntica.
O The Dead South nunca se preocupou com a reinvenção constante, mas sim com o compromisso total com seu próprio estilo singular. Com confiança em seu som e estilo, a banda chega à beira de um sucesso global explosivo em uma posição invejável e merecida: autonomia total.
Em 2024, The Dead South lançou seu quarto álbum de estúdio, Chains & Stakes. Gravado no Panoram Studios, na Cidade do México, e co-produzido por Jimmy Nutt, vencedor do Grammy, o álbum apresenta 13 faixas que exploram temas como intrigas familiares, vinganças e histórias sobrenaturais, mantendo o equilíbrio entre o sombrio e o bem-humorado que caracteriza a banda.
O single “In Hell I’ll Be In Good Company” alcançou certificação de platina nos EUA, consolidando a posição da banda no cenário musical global. Com mais de 1,36 milhão de ouvintes mensais no Spotify e quase 900 mil seguidores nas redes sociais, The Dead South continua a expandir sua base de fãs internacionalmente.
De corpo e alma, o The Dead South não hesita em irritar os tradicionalistas de vez em quando, executando com perfeição rolos de banjo e trêmulos de bandolim velozes como um raio, harmonias de três partes e canções com temas clássicos – baladas de assassinato, deslealdade, fantasmas e afins – tudo com uma piscadela e um sorriso. À medida que continuam sua ascensão ao topo, o The Dead South aprendeu uma lição importante: se você quer ser um outsider, é melhor ser ótimo.
Eles mesmos já se autodenominaram os “gêmeos maus do Mumford & Sons”, refletindo à abordagem sombria da estética dos pioneiros do Velho Oeste.
Diferentemente das formações tradicionais de bluegrass, a banda opta por uma configuração sem bateria e violino, focando em violoncelo, bandolim, banjo e guitarra. Essa escolha confere uma textura sonora distinta, com camadas de harmonia e intensidade que evocam desde baladas sombrias até ritmos acelerados.
Confirmado pela paixão de seus fãs cosplayers de Dead South, que vão aos shows com o visual característico da banda, este conjunto acústico de quatro integrantes do meio das pradarias canadenses encontrou seu público. A Good Company, como eles se autodenominam, é uma comunidade global de pessoas extremamente diferentes que podem não concordar, mas que se mantêm lado a lado nos shows.
SERVIÇO
The Dead South em Belo Horizonte (MG)
Data: 15 de outubro de 2025
Local: Grande Theatro Unimed (Rua dos Carijós 258, Belo Horizonte, MG)
A icônica banda britânica Supergrass está com passagem marcada por São Paulo para uma apresentação única no Brasil! O show acontece no dia 31 de agosto, um domingo, no Terra SP, e os ingressos já estão à venda no site da Ingresse, com opções nos setores Pista e Mezanino.
A vinda ao país faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do álbum I Should Coco (1995), disco de estreia da banda que marcou toda uma geração do britpop. O grupo promete tocar o álbum na íntegra, além de apresentar sucessos que atravessam suas três décadas de carreira.
Formado em 1993 por Gaz Coombes, Mick Quinn e Danny Goffey (com Rob Coombes integrando oficialmente o time em 2002), o Supergrass conquistou seu espaço como um dos nomes mais influentes do rock alternativo britânico. O disco I Should Coco rendeu o hit atemporal “Alright” e faixas emblemáticas como “Caught by the Fuzz”, “Mansize Rooster” e “Lose It”, garantindo o status de platina ao lançamento.
Essa será uma oportunidade imperdível para os fãs brasileiros celebrarem ao vivo a trajetória de uma das bandas mais queridas da cena britânica.
SERVIÇO
Balaclava apresenta: Supergrass em São Paulo
Data: 31 de agosto de 2025
Local: Terra SP
Av. Salim Antônio Curati, 160 – Bairro Campo Grande
Horários:
Portas 18h / Show 20h
Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal
