A banda Malvada se apresentará no próximo dia 13 de julho (sábado), Dia Mundial do Rock no Centro Cultural da Penha (Largo do Rosário, 20, Penha, São Paulo), juntamente com um dos grandes nomes do Power Metal nacional, Wizards. A entrada é gratuita.
A Malvada que lançou recentemente seu Single chamado ” Veneno” fará o primeiro show em São Paulo após o lançamento, e promete um setlist com grandes surpresas. A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
O veterano Wizards com quase 30 anos de carreira, e sete álbuns lançados, apresentará seu Hard/Heavy capitaneado pelo excelente vocalista Christian Passos. Seu último lançamento é “Seven”, álbum lançado em 2022.
Os ingressos são gratuitos e deve ser retirado na bilheteria do local 1 hora antes do show:
SERVIÇO:
Malvada e Wizards
Dia 13/07 sábado
Horário: 17h30
Local: Centro Cultural Penha – Endereço: Largo do Rosário, 20 Penha- São Paulo
O Agenda Metal é o primeiro site dedicado 100% aos shows internacionais de Metal, Hardcore e Hard Rock que acontecem no Brasil. Desde fevereiro de 2006, nossa missão é suprir a falta de informações sobre shows de pequeno, médio e grande porte no cenário da música pesada.
No nosso site, você encontra notícias, datas de turnês, resenhas de shows e muito mais sobre o universo do Metal. Estamos sempre prontos para ouvir você, seja para tirar dúvidas, receber sugestões ou mesmo discutir sobre as bandas que você ama.
A banda brasileira de rock psicodélico Boogarins volta a Piracicaba (SP) no dia 26 de julho (sexta-feira), no Casarão Studio, com o show que comemora os 10 anos do primeiro álbum de estúdio, ‘As Plantas que Curam‘. O show do quarteto marca a estreia do projeto Casarão Nights, que uma vez por mês trará uma banda de destaque na música nacional.
A banda de abertura será a piracicabana emo/indie Chão de Taco, que faz parte do cast do selo Casarão Records.
A série de shows que celebram 10 anos de ‘As Plantas que Curam também marca os dez anos de uma sólida e continuamente promissora carreira, composta por seis álbuns de estúdio, uma indicação ao Grammy Latino e shows que percorreram o mundo, passando por festivais como Rock in Rio Lisboa, Primavera Sound, Coquetel Molotov, Coachella, Arts Festival, Lollapalooza e South by Southwest.
Neste show, que chega a Piracicaba após passar por diversas cidades pelo país, Boogarins executa ao vivo o repertório de ‘As Plantas que Curam’ com todo o vigor e lisergia que já é marca registrada das performances ao vivo da banda.
Na esteira do movimento da nova música brasileira — vivida pelos integrantes da Boogarions nos festivais independentes de Goiânia (GO) — ‘As Plantas que Curam’ sintetizou a onda neo-psicodélica e de gravações lo-fi que ganhava fãs por todo o mundo, traduzindo o zeitgeist do cenário musical internacional.
Em matéria de capa da Folha Ilustrada em 2013, comentando o lançamento, Lúcio Ribeiro escreveu: “Filhos de um estado que respira música sertaneja e de uma capital onde jovens menos ‘agroboys’ enveredam pelo indie rock, o Boogarins passou a pertencer à casta de bandas que construíram seu nome no mercado internacional, como Cansei de Ser Sexy e Sepultura”.
Gravado de forma totalmente caseira, em 2012, e compartilhado pela própria banda na internet, ‘As Plantas que Curam’ floresceu de forma espontânea, fazendo com que a música do grupo alcançasse lugares e pessoas inesperadas e o disco fosse descoberto (e lançado oficialmente) pelo selo nova-iorquino Other Music em outubro de 2013. Em 2014, com pouquíssimas apresentações em solo brasileiro, a banda já saía em uma turnê de mais de 100 shows pela Europa e Estados Unidos, tocando em festivais como SXSW, Primavera Sound e Les Ardentes.
Além de formar a base dos dez anos seguintes, preenchidos com discos como Manual (2015), Lá vem a morte (2017), Sombrou Dúvida (2019) e Manchaca Vol 1. (2020) e Machaca Vol 2. (2022), as canções seguiram crescendo nos palcos, rádios e streamings, angariando cada vez mais fãs ao redor do mundo e em constante transformação nas inventivas e imprevisíveis performances ao vivo que caracterizam a banda.
Presente em diversas listas de melhores do ano dentro e fora do Brasil (Rolling Stone, Chicago Tribune, UOL), ‘As Plantas que Curam’ fez com que desde o princípio a banda fosse comparada a nomes como Pink Floyd, Mutantes, Clube da Esquina, seus contemporâneos australianos Tame Impala, entre outros.
Ao misturar diferentes influências e referências, Boogarins desenvolveu uma sonoridade única, criou sua própria linguagem e foi uma das forças responsáveis por dar nova vida à psicodelia brasileira, marcando uma nova geração e se conectando às anteriores.
Canções como “Lucifernandis”, “Erre”, “Infinu” e “Doce”, carregadas de texturas próprias e de uma lírica fluída e envolvente, tornam esse disco essencial na discografia dos anos 2010 e o Boogarins um dos principais expoentes do rock brasileiro.
A realização é do Casarão Music Studio junto ao Locomotiva Festival.
SERVIÇO Boogarins celebra 10 anos de ‘As Plantas que Curam’ em Piracicaba
Data: 26 de julho de 2024
Horário: 19h
Local: Casarão Studio
Endereço: R. Treze de Maio, 283 – Centro, Piracicaba – SP
Ingresso: R$ 40,00 – R$ 60,00
Venda: www.sympla.com.br/boogarins—casarao-nights__2519209
A banda Terra Celta, pioneira do Folk Rock no Brasil, está prestes a realizar um show imperdível no Bourbon Street, em São Paulo, no dia 23 de junho de 2024. Esta será a terceira apresentação da banda na casa e promete ser uma noite especial para os fãs, especialmente com a estreia ao vivo de seu novo single “Millennials”. Além disso, o público poderá curtir sucessos como “Um Outro Lugar”, “Era Uma Vez” e “Até o Último Gole”.
Formada em 2005 em Londrina-PR, a Terra Celta rapidamente ganhou destaque por suas apresentações intimistas e interativas, misturando elementos da música irlandesa e escocesa com o humor brasileiro. Ao longo de quase duas décadas, a banda acumulou mais de 12 milhões de plays no Spotify, 13 milhões de visualizações no YouTube, 38 mil seguidores no Instagram e 54 mil no Facebook, consolidando-se como uma referência no cenário musical brasileiro.
Millennials, o novo single produzido por Carlos Trilha e lançado em 07 de junho, oferece uma reflexão nostálgica sobre as mudanças tecnológicas e culturais das últimas décadas do milênio passado. A música celebra a infância e adolescência de uma geração que cresceu sem internet e agora enfrenta os desafios da vida adulta. Com arranjos que misturam reggae, xote e melodias celtas, a faixa é um convite para uma viagem no tempo de forma leve e divertida.
A banda é composta por Arrigo no acordeón, Bruno Guimarães no baixo, Eduardo Brancalion na guitarra e violão, Elcio Oliveira Filho nos vocais, violino, gaita de fole, tin whistle e nyckelharpa, e Leonardo Cacione na bateria. Juntos, eles criam uma sonoridade única que cativa o público em cada performance.
A Terra Celta já participou de eventos de grande porte como o Rock in Rio em quatro edições (2013 no Rio de Janeiro, 2014 em Lisboa, 2015 em Las Vegas e 2022 no Rio de Janeiro), além de festivais como Psicodália, Demo Sul, FILO, Odin’s Krieger Fest, Viradas Culturais, SESC, Festival Nacional da Cerveja, Oktoberfests e Festas de São Patrício.
Serviço – Terra Celta no Bourbon Street
Data: Domingo – 23/06 Horário: 19h30 (Abertura da casa às 18h) Duração: 90 minutos aproximadamente Local: Bourbon Street Endereço: Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP Couvert Artístico (1° Lote): R$ 65,00* por pessoa
– Mudança de lote sem aviso prévio Horário das reservas: 3ª feira a sábado das 12h às 19h, Domingos das 12h às 17h – Sem taxa de conveniência Telefone para reservas: (11) 5095-6100 WhatsApp para reservas (somente texto): +55 11 9 7060-0113 Classificação indicativa: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável
Promessa do Metal nacional, a Blades Of Steel fará sua estreia oficial nos palcos no dia 21 de julho de 2024 (domingo), na primeira edição do ‘Metal Relics on the Road’, que acontecerá no Manifesto (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP), a partir das 17h. A expectativa é alta, afinal, essa estreia já está deixando o público curioso desde a participação da vocalista e líder Yara Haag no Metal Relics Festival, realizado em 2022.
Esse festival reunirá algumas das maiores bandas do Metal e Rock brasileiro. O ‘Metal Relics on the Road’ contará com apresentações das bandas Wizards, Zumbis do Espaço, Salário Mínimo e Living Metal – além da já citada estreia da Blades of Steel.
A banda também assinou contrato com a gravadora Metal Relics, um selo dedicado ao metal e rock, que possui inúmeros lançamentos, como Wizards, Living Metal, entre outros – e até mesmo de bandas de fora, como os gregos da Nightfall.
O material de estreia da banda está sendo gravado no renomado Estúdio Casanegra, sob a produção do experiente Rafael Augusto Lopes (sim, o mesmo produtor por trás do segundo álbum da Crypta). O álbum autoral está previsto para o segundo semestre de 2024. Os fãs do gênero podem esperar por um disco repleto de riffs e solos arrebatadores e uma produção impecável, além do maior diferencial da banda, a voz única e poderosa de Yara, que certamente agradará até os fãs mais exigentes.
A Blades of Steel é uma banda brasileira de metal tradicional, formada em São Paulo em 2023. A formação inclui a vocalista Yara Haag, os guitarristas Jonas Soares e Rafael Romanelli (ambos do Living Metal), e o baixista Bil Martins (Hellish War e Dark Witch).
As letras da Blades of Steel abordam uma variedade de temas, desde histórias até terror e ficção.
E fiquem ligados, pois no dia 13 de julho acontecerá o lançamento do primeiro single.
SERVIÇO
Data: 21 de julho de 2024 – domingo
Endereço: Rua Iguatemi 36 – Itaim Bibi – São Paulo – SP
Local: Manifesto Bar
Abertura das Portas: 17h30
Início do Evento: 18h
Classificação: +16
Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável.
Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
21/06 – Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.
A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Angra apresenta versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por cidades como São Paulo, Curitiba e Santiago de Chile, entre outras datas
Uma histórica apresentação acústica do Angra feita ano passado, gravada para lançamento oficial, motivou o início de uma grandiosa turnê especial, com datas selecionadas. O Rio de Janeiro recebe o grupo com este show inédito no dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, uma das maiores casas de espetáculos da América do Sul. Ingressos a venda pela plataforma Ticketmaster.
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Até o momento, as datas confirmadas são:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón
Angra Acústico no Rio de Janeiro
Data: 18 de agosto de 2024 (domingo)
Local: Qualistage
Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca
Horário: 20h (show)
Ingressos: a partir de R$ 95, variando de acordo com o setor
De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes. A turnê “Mata e Amassa” chega ao palco da Audio em São Paulo no dia 22 de junho.
Como comprovado em seus mais recentes e aclamados videoclipes, os grupos sabem como se portar em um duelo. O Matanza Ritual conta com explosões e sessões de tortura nas cenas do impactante videoclipe de “Morte Súbita. Por sua vez, o Massacration aposta em uma pegada mais medieval, se utilizando de reluzentes espadas em uma sangrenta batalha no videoclipe “Metal Warferas”, uma obra cinematográfica que faz parte de uma trilogia de videoclipes medievais.
O Matanza Ritual encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando a Audio, em São Paulo, realizou uma extensa agenda de shows pelo Brasil em 2023 e lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. O Massacration também pegou a estrada, e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.
Esse verdadeiro duelo – no qual a violência ficará restrita ao campo musical – de gigantes terá um vencedor: o público, que poderá desfrutar ao vivo de dois dos mais importantes nomes do rock nacional no mesmo palco, com ambas as bandas apresentando seus repertórios completos.
A festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock nacional. A Blast Party São Paulo terá shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e Jamm’. O festival começa às 18h.
Uma das novidades da edição é um After Party – também na Audio – com música eletrônica, ao comando do renomado e premiado DJ Jamm’.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
O festival no dia 12 de julho na capital paulista ainda terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO
Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira)
Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento)
Local: Audio Club – São Paulo
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP
Quem toca: Supercombo, Sleeper Signal e Plutão Já Foi Planeta e DJ Jamm
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party
Classificação etária: 18 anos
A recente catástrofe climática que assolou o Rio Grande do Sul deixou um rastro de destruição e sofrimento. De acordo com o boletim divulgado no dia 08/05/2024, os números são alarmantes: mais de 1.450.000 pessoas foram afetadas. Diante desta situação, sabemos que cada gesto de solidariedade faz a diferença, e por isso, a School of Rock Brasil criou o ROCK SOLIDÁRIO! Em resposta a essa tragédia, diversas unidades da School of Rock estão funcionando como postos de arrecadação de alimentos e itens de necessidade. Além disso, as unidades da escola também são uma fonte de divulgação, informando como e para quem doar, e promovendo um canal confiável para doações em dinheiro.
A School of Rock Brasil também irá promover um show beneficente e um leilão de uma guitarra autografada por diversos músicos, cuja renda será doada ao site www.paraquemdoar.com.br para ajudar as vítimas da tragédia no RS. O evento contará com a participação de músicos renomados e será realizado no dia 28/05/2024, no Stones Music Bar, em São Paulo/SP. O Show Rock Solidário também terá apresentações de alunos da School of Rock com a participação de músicos convidados, incluindo Faiska, Thiago Bianchi e Rodrigo Oliveira. Estão sendo vendidos dois tipos de ingressos: para assistir ao show presencialmente e o ingresso solidário para quem não pode comparecer, mas quer contribuir com a causa. O leilão será realizado no dia do show, e o ganhador fará a doação na hora através do projeto ParaQuemDoar para receber a guitarra. A renda dos ingressos, que custam R$ 40,00, será revertida em doação para o mesmo projeto.
Sua participação é um gesto de cidadania, solidariedade e humanidade. Juntos, podemos fazer a diferença para as vítimas dessa tragédia.
SERVIÇO:
HOUSE BANDS | MASTER BANDS
COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE FAISKA, THIAGO BIANCHI, RODRIGO OLIVEIRA
28 de maio de 2024, às 19h
Local: STONES MUSIC BAR
Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935
São Paulo / SP
Ingressos: R$ 40,00
A renda será doada às vítimas do RS https://www.parceiroschoolofrock.com.br/rock-solidario
