No final do ano passado, o Slipknot, uma das maiores bandas de heavy metal do planeta, anunciou uma turnê especial em comemoração aos 25 anos do lançamento de seu primeiro álbum, Slipknot, de 1999, considerado pelos críticos como fundamental para o Metal Moderno. O Brasil foi incluído na tour e com um diferencial: nos dias 19 e 20 de outubro, será realizada, no Allianz Parque, em São Paulo, a segunda edição brasileira do KNOTFEST – uma produção da 30e e 5B Artist Management. O Slipknot será headliner nos dois dias de festival e trará shows diferentes para cada um dos dias. No primeiro dia, 19 de outubro, a banda apresentará um repertório em comemoração aos seus 25 anos de história. Já na segunda data, 20 de outubro, o grupo tocará o seu disco de estreia na íntegra. A pré-venda de ingressos para a segunda edição do KNOTFEST Brasil tem início no dia 1 de fevereiro e as vendas gerais para o dia 2 de fevereiro, ambas realizadas no site Eventim.
“Em 2022, realizamos a estreia do KNOTFEST no Brasil com ingressos esgotados, 45.000 pessoas participaram do evento naquela ocasião. Poder dar continuidade à essa parceria, que está só no começo, com uma edição que celebra os 25 anos de Slipknot, nos deixa ainda mais animados pelo que vamos fazer em 2024. Além de algumas novidades, como a mudança de venue, vamos ter outras surpresas para este ano”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.
O KNOTFEST Museum retorna ao Brasil com uma experiência nova e aprimorada proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Parada obrigatória para conhecer detalhes do universo do Slipknot: uniformes, máscaras, discos, pôsteres e bonecos fazem parte do acervo exibido, que ainda conta com muita interatividade com músicas e vídeos.
Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.
Serviço:
KNOTFEST
Data: 19 e 20 de Outubro de 2024
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura dos portões: 11h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Elenco histórico vai reunir Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, além do Slipknot, para a primeira edição brasileira de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo
Festival acontece no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, e o line-up conta também com Vended, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!
Confira os horários dos shows, como chegar e o que pode e o que não pode levar no dia.
Chegou a hora: um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em no próximo domingo, com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, SLIPKNOT, onze outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.
Uma das principais atrações do evento são os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero. Outra atração confirmada é uma reunião histórica: o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes. O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.
Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e, para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor. Além deles, três bandas de peso da cena nacional: Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!
Ainda existem alguns iIngressos para o festival em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
OS HORÁRIOS DOS SHOWS
Os portões do Sambódromo do Anhembi serão abertos para o público às 10h30. Às 11 horas os shows começam com a apresentação do Black Pantera e vão durar até a noite – a última banda a se apresentar, o Slipknot, entra no palco às 21h20. Veja abaixo os horários de cada apresentação:
COMO CHEGAR AO FESTIVAL
O Sambódromo do Anhembi localiza-se na Avenida Olavo Fontoura, 1209, entre as pontes das Bandeiras e da Casa Verde, tendo como principais vias de acesso as Avenidas Olavo Fontoura e Santos Dumont, além da Marginal Tietê.
A estação de metrô mais próxima do sambódromo é a Portuguesa-Tietê, da linha azul, a apenas 20 minutos de caminhada do local. Outra opção para chegar ao local é de ônibus, em linhas como 9701-10 – Hospital Cachoeirinha/Metrô Santana, 231 – Osasco (Jardim Elvira)/São Paulo e outros que passem pela região, com paradas na Av. Olavo Fontoura ou na Rua dos Italianos. Para mais informações sobre linhas e horários de ônibus e metrô em São Paulo, acesse o site da SPTrans.
O estacionamento Distrito Anhembi estará funcionando no Portão 38, a Avenida Olavo Fontoura.
O QUE PODE E O QUE NÃO PODE LEVAR
A organização do festival divulgou poucos itens nas permissões. Além de objetos pessoais, que não se encaixem nos itens proibidos, estão liberados alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente, como salgadinhos e bolachas. Frutas, apenas cortadas.
A lista de itens proibidos inclui Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos; Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos; Substâncias tóxicas; Fogos de artifício e de estampido; Inflamáveis em geral; Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; Hastes de selfie; Guarda-chuvas de qualquer tamanho; Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro; Capacetes de motos e similares; Correntes, cinturões e pingentes; Máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável e Filmadores.
Também não será permitida a entrada com roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas, que possam machucar ou causar lesões.
KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.
A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!
AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL
Slipknot
Vinte e um anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos – vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’ , uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017 e o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira.
O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra, com Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing e Ian Hill (junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos) e mudariam a face do heavy metal. Depois dos primeiro álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock – Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. O Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas – um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.
Nos anos seguintes o Priest lançou álbums clássicos e se tornou uma estrela global com apresentações espetaculares em alguns dos maiores festivais do mundo. Em 2011, Downing anunciou que estava saindo da banda e o Judas Priest decidiu continuar, recrutando o recém-chegado Richie Faulkner na guitarra. A mudança parece ter revigorado a banda – em 2014, Redeemer of Souls resultou na melhor colocação nas paradas de toda a carreira do Priest nos EUA. Uma grande turnê estava prevista para a comemoração dos 50 anos em 2020, mas o que veio todo mundo sabe. Esse ano, o Priest volta à estrada e as comemorações continuam.
Bring Me the Horizon
O Bring Me the Horizon (abreviado para BMTH) foi formado em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra e é composto atualmente pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Matt Nicholls e o tecladista Jordan Fish. Desde seus primeiros lançamentos – o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 já chamavam atenção do público, embora inicialmente tenham sido mal recebidos pela crítica. Suicide Season (de 2008), foi o passo que significou uma virada criativa, crítica e comercial para a banda, que apresentou uma sonoridade mais eclética. Daí pra a frente, a cada álbum a banda vem colhendo melhores resultados.
Seu sexto álbum de estúdio, Amo (de 2019), tornou-se o primeiro a ficar no topo das paradas do Reino Unido. Além desses seis álbuns de estúdio, eles também lançaram dois EP’s e dois álbuns ao vivo. Eles receberam quatro Kerrang! Awards, incluindo dois de Melhor Banda Britânica e um de Melhor Banda ao Vivo. Eles também receberam duas indicações ao Grammy. O estilo de seus primeiros trabalhos, incluindo seu álbum de estreia Count Your Blessings, foi descrito principalmente como deathcore, mas eles começaram a adotar um estilo mais eclético de metalcore em álbuns posteriores. Além disso, That’s the Spirit marcou uma mudança em seu som para estilos musicais de rock menos agressivos. Amo viu uma mudança em diferentes gêneros, com a banda misturando o peso de seu rock a gêneros como a música eletrônica, o pop e o hip hop.
Pantera
O Pantera foi sem dúvidas uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90. Se nos anos de 1980 a banda tinha influências nítidas de hard rock, glam metal e heavy metal clássico, depois da entrada de Phil Anselmo nos vocais, a mudança pela qual a banda passou é ainda mais notável do que qualquer coisa que tenham feito antes e o sucesso começou de verdade depois disso.
O sucesso da banda realmente começaria em 1990, com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima trazia timbres muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” dá para notar a influência do hard core, com músicas bastante aceleradas e agressivas.
Depois de “Cowboys”, praticamente tudo que a banda fez deu certo. Mas, nada fez mais sucesso do que Vulgar Display of Power. Esse álbum conta com algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”.
Vulgar foi de longe o álbum de maior vendagem da banda e é um marco nos anos 90. Nesta época a banda se assumiu como Groove Metal, o que até hoje acredita-se ser um termo cunhado por eles mesmos.
Far Beyond Driven foi outro sucesso imediato de vendas e o primeiro álbum de metal a alcançar top 1 na parada Billboard, o que por si só já mostra a importância da banda na história do metal.
Foi com Reinventing de Steel, de 2000, que a banda terminou a carreira. Este foi o nono e último trabalho de estúdio feito pela banda, no qual se destacam algumas músicas, como elas “Revolution is my name”.
O Pantera foi uma das banda de maior sucesso no metal durante os anos 90, fazendo músicas incrivelmente marcantes e com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.
Sepultura
Criada em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais, a banda de heavy metal Sepultura viria a se tornar a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, além de ganhar aclamação mundial. Ganhou respeito e fama na década de 1990 com discos como Arise e ChaosA.D., e tornou-se forte influência para inúmeras bandas de death metal, groove metal e nu metal não só no Brasil, mas em todo o mundo. Originalmente, era formada por Igor Cavalera (bateria), Max Cavalera (só na guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Wagner Lamounier (guitarra e voz). Hoje ela tem o americano Derrick Green nos vocais, a bateria com Eloy Casagrande e Andreas Kisser como guitarrista único.
O Sepultura já vendeu aproximadamente 50 milhões de unidades mundialmente, ganhando vários discos de ouro e platina, inclusive em países como França, Austrália, Estados Unidos e Brasil. Em 2020 lançou seu 15º álbum de estúdio, Quadra, através da gravadora Nuclear Blast. Assim como em seu álbum anterior, Machine Messiah, a banda foi à Suécia para gravar com o produtor Jens Bogren. É o álbum mais bem sucedido da banda desde Against de 1998, entrando nas paradas musicais em 17 países, e no top 20 em 7 países. É também o álbum mais bem sucedido da história da banda na Alemanha e Suíça, ultrapassando a posição de Roots, atingindo as posições número 5 e número 13, respectivamente.
Dom Lawson do site Blabbermouth escreveu que “Quadra mostra plenamente e com muito barulho o som de uma banda no auge do seu poder, tanto em termos de criatividade, quanto musicalidade”, e chama o álbum de “um de seus melhores registros”. O website Collector’s Room incluiu Quadra no Top 50 dos melhores álbuns brasileiros de metal de todos os tempos.
Trivium
O Trivium é uma celebrada banda norte-americana de heavy metal formada em 1999, em Orlando, na Flórida. A banda já lançou oito álbuns de estúdio, o mais recente deles “What The Dead Man Say”, de 2020. O Trivium é em essência uma banda de heavy metal, entretanto, tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
O segundo álbum, “Ascendancy”, foi extremamente aplaudido no seu lançamento e nessa época o Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um novo status. “Ascendancy” foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer. Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o “The Crusade”, um marco em seu lançamento com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
Mr Bungle
Uma novidade neste festival será a volta da banda Mr. Bungle, formada por Mike Patton ( Faith no More) em 1985 na pequena cidade de Eureka, na Califórnia. Seu nome era inspirado em um programa de televisão que ensinava às crianças como se comportarem e “Mr. Bungle era justamente aplicado às crianças que abdicavam do “bom comportamento”. Em 1991, o Mr. Bungle fez sua estreia em álbum, com um trabalho também intitulado Mr. Bungle, onde os integrantes apareciam mascarados e com apelidos para se identificarem, numa tentativa de mostrar que a banda iria crescer pelo seu próprio esforço e não por ter Mike Patton nos vocais. Lançaram mais dois discos – Disco Volante, em 95, que teve duras críticas pela mistura de Jazz, Funk, Tango, Samba, Techno, Death Metal, Música Árabe e mais, e California, em 99, considerado o álbum mais acessível e de melhor entendimento do Mr. Bungle.
Após um longo hiato, o jejum do Mr. Bungle finalmente acabou em 2020 com a banda lançando seu primeiro trabalho em 21 anos – um EP chamado “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, que na verdade foi uma demo lançada originalmente em 1986 em fita K7 que ganhou agora uma nova versão, com 11 faixas. Para a nova leitura da demo, Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn gravaram com Dave Lombardo (ex-Slayer) e Scott Ian (Anthrax). Com a novidade, a banda já está de volta a ativa, e o Brasil é um dos próximos destinos.
Vended
Usando e abusando do talento herdado dos pais – ninguém menos que o vocalista do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor, e o percussionista da banda M. Shawn “Clown” Crahan, Griffin Taylor (vocais) e Simon Crahan (bateria) fundaram a Vended, a caçula do festival e que estreia em grande estilo nos palcos brasileiros. Fundado em fevereiro de 2018 o grupo é ainda composto por Cole Espeland (guitarra solo), Jeremiah Pugh (baixo), Connor Grodzicki (guitarra rítmica). Com guitarras ferozes e intensas, solos arrasadores e letras que retratam as adversidades e a realidade da vida, a VENDED tem um som único que pode ser um dos marcos da nova geração do metal.
Após dois anos de compromisso e trabalho árduo, o VENDED fez seu show de estreia esgotado no Vaudville Mews, em 8 de março de 2020, que teve uma grande resposta da multidão. Dias após o show, o mundo foi desligado devido a COVID-19, que causou um hiato não planejado. Saindo da folga forçada para aterrisar direto no palco do KNOTFEST, eles estão voltando mais fortes e famintos do que nunca, enquanto se preparam para lançar seu EP de estreia. Fiquem de olho.
Project 46
A combinação entre as músicas da banda, a grande habilidade e talento no manejo de seus instrumentos, somados a seu grande carisma dentro e fora dos palcos, proporcionou à banda Project46 o rápido crescimento de uma base de fãs frenética e devotada por todo o Brasil e América do Sul. Já experiente em grandes eventos e graças à dedicação e apoio viral de seus fãs, o Project46 foi vencedor de uma votação pública para uma vaga como uma das únicas apresentações nacionais no Monsters of Rock Festival em 2013 em São Paulo, onde fizeram um feroz set de 50 minutos. Tocaram também na 6ª edição do Rock in Rio em 2015, fizeram importante show na primeira edição do Maximus Festival, no autódromo de Interlagos em São Paulo, foram headliner do palco alternativo da edição de 2016 do principal festival de rock de Brasilia, o Porão do Rock. Em 2019 o Project46 recebeu convite para se apresentar no KNOTFEST MÉXICO.
Em 2017, após terem lançados dois bem-sucedidos álbuns, Doa a Quem Doer e Que Seja Feita a Nossa Vontade, a banda já era um time energeticamente forte, criativo, focado e certeiro e o resultado dessa fase foi seu terceiro álbum intitulado TR3S. Gravado em Los Angeles, Califórnia, entre Junho e Julho de 2017 o álbum contou mais uma vez com a produção impecável do produtor gaúcho Adair Daufembach, que já havia trabalhado com o Project46 nos dois álbuns anteriores. TR3S é, sem dúvida, a obra mais madura do Project46 até o momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Todos os vídeos lançados já atingiram a marca das centenas de milhares de visualizações. Em março de 2018, o álbum foi eleito melhor álbum de 2017 pelos leitores do maior veículo da mídia especializada do país, a revista Roadie Crew, onde além do prêmio principal os músicos Jean Patton, Caio MacBeserra, Betto Cardoso e Baffo Neto ficaram todos em terceiro lugar entre os melhores instrumentistas do país em suas respectivas categorias na mesma votação.
Oitão
Fundado em 2008, o Oitão volta a ativa com um time de peso. Liderada por Henrique Fogaça, a banda conta com Ciero, Tchelo Martins , Rodrigo & Ricardo, apresentando fortes influências do hardcore e metal old school em sua sonoridade.
“Nosso objetivo é expressar através da música a liberdade de expressão, nosso cotidiano, o que vemos, sentimos, nossos ideais, a realidade do sistema em que vivemos, nossa filosofia de vida e, principalmente, sermos livres de qualquer tipo de preconceito, discriminação, intolerância, etnia, racismo, religião, política, sexualidade e classe social.”
Jimmy & Rats
Jimmy & Rats lança seu novo clipe, “O Último Passo”, no mês em que a campanha do Setembro Amarelo completa seis anos, um desabafo de um coração partido que teve que se despedir muito cedo de uma grande amiga. A letra é uma homenagem à Mika, uma amiga ímpar e profissional incrível, fã de rock e de uma boa conversa, que em 2018 nos deixou após uma longa luta contra a depressão, e com seu último passo se despediu deste mundo tão difícil e sufocante. A voz embargada de Jimmy London, com uma clara influência de Cash, flerta com o choro de Luiz Gonzaga, com uma bateria mais cadenciada e sem raiva, acordes abertos, um baixo reto e teclas que conversam entre si, desenham a melodias lindas e inesquecíveis. Com imagens de estúdio, podemos conferir um pouco como foi a gravação do primeiro álbum da banda, “Só Há um Caminho a Seguir”, lançado em março deste ano. Dentro de um disco tão forte e firme, mora uma música que demonstra a fragilidade que vive em todos nós. Jimmy & Rats e sua versatilidade continuam surpreendendo e abrindo novos horizontes musicais.
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
Headliner de seu festival em São Paulo dia 18 de dezembro de 2022, o SLIPKNOT acaba de confirmar uma apresentação única no Rio de Janeiro, em 15 de dezembro de 2022 na Jeunesse Arena, tendo como convidado especial o Bring Me The Horizon.
Ingressos estão à venda no site Eventim.com.br . Confira mas detalhes em SERVIÇO abaixo.
A apresentação carioca é patrocinada pelo super app Ame e é mais uma realização da 30 Entertainment – 30E. Clientes Ame também contam com o parcelamento em dobro e benefícios exclusivos no dia do show, como entrada exclusiva e early entrance.
O SLIPKNOT dispensa qualquer apresentação. Desde seu surgimento em 1999, a banda revolucionou a história mundial do rock, sempre desafiando todas as expectativas tanto do público como da crítica em suas apresentações ao vivo e gravações, além de ter criado o KNOTFEST, hoje um dos maiores festivais de música do planeta.
Já a banda inglesa Bring Me the Horizon, formada em 2004, atingiu vertiginosamente nos últimos anos uma enorme importância na cena musical internacional, já figurando entre as mais importantes do gênero no mundo. O BMTH leva o público à loucura em suas apresentações, sempre considerada uma das melhores atrações em todos os festivais mundiais dos quais participa.
Slipknot
Vinte e três anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. A força criativa e a visão da banda impulsionaram “We Are Not Your Kind” a uma estreia em primeiro lugar na parada Billboard Top 200 em agosto de 2019. Sempre uma banda global, o álbum também estreou em #1 no Reino Unido, Austrália, Canadá, Japão, Rússia, México, Portugal, Irlanda, Bélgica, Finlândia, Espanha e no Top 3 na Alemanha, França, Noruega, Itália, Áustria, Suíça, Holanda e Nova Zelândia.
Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Bring Me the Horizon
O quinteto multi-platina Bring Me The Horizon, indicado ao BRIT e ao Grammy, é uma das bandas de rock mais eletrizantes e bem-sucedidas que surgiram no Reino Unido. Formada em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra, com seus primeiros lançamentos – o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 – a banda imediatamente chamou a atenção do público. O grupo atualmente é composto pelo vocalista Oli Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Mat Nicholls e o tecladista Jordan Fish.
Em 2021, o BMTH foi votado pelos leitores da prestigiada Kerrang! como a melhor banda e melhor banda ao vivo do ano e em setembro lançaram um novo single, “Die4U”, votado como a melhor música e videoclipe do ano.
Post Human: Survival Horror foi lançado em outubro de 2020, precedido por três singles: “Parasite Eve”, “Obey” e “Teardrops”. Produzido por Oliver Sykes e Jordan Fish, com produção adicional de Mick Gordon, pretendia ser o primeiro de uma série de quatro projetos a serem lançados pela banda sob o nome Post Human. O lançamento recebeu críticas, com alguns considerando um retorno ao som mais pesado do material inicial da banda. No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada de 100 a críticas convencionais, o álbum teve uma pontuação média de 82 em 100, o que indica “Aclamação Universal” com base em 8 críticas. O lançamento iria para as paradas novamente e alcançaria um novo pico para presentear Bring Me the Horizon seu segundo número um no Reino Unido na parada de álbuns do Reino Unido.
Music to Listen To… or ~Go To~ foi lançado em dezembro de 2019 sem aviso prévio. Apresentando colaborações com vários artistas, incluindo a cantora americana Halsey e a banda britânica Yonaka, o lançamento foi o projeto musical mais longo da banda, originado de uma ideia de usar elementos do álbum amo de 2019 e demos que eles haviam gravado anteriormente.
Em janeiro de 2019, o grupo lançou seu sexto álbum de estúdio, amo, que estreou no número 1 em 17 países e foi nomeado “um dos álbuns mais esperados de 2019” pela Billboard, com a NME descrevendo-o como “ousado, brilhante e ultrapassando Limites”. amo rendeu à banda sua segunda indicação ao Grammy de ‘Melhor Álbum de Rock’ depois que o primeiro single do LP, ‘MANTRA’, lhes rendeu um aceno de ‘Melhor Música de Rock’ em 2018.
amo se seguiu ao álbum aclamado pela crítica de 2016, com certificação de platina, That’s The Spirit, que entrou nas paradas do Reino Unido e na parada de álbuns da Billboard dos EUA no número dois.
O grupo também recebeu sua primeira indicação ao BRIT Award de ‘Melhor Grupo’ em 2020. Bring Me The Horizon já vendeu mais de 4 milhões de álbuns globalmente até o momento, fez shows esgotados em mais de 40 países, incluindo duas noites esgotadas em na Arena O2 de Londres, uma noite no The Forum em Los Angeles, impressionou uma multidão tradicionalmente não-rockeira no Glastonbury Festival em 2016 e 2018, e roubou o show em festivais de alto nível em toda a Europa durante todo o verão de 2019. Eles também acumularam mais de 1 bilhão de visualizações no YouTube.
SERVIÇO:
Data: 15 de dezembro de 2022 Local: Jeunesse Arena Endereço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ Horário: 20h30 (show BMTH) | 22h (show Slipknot) | 18h (abertura da casa) Classificação etária: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.
Um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em 2022 com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, Slipknot, nove outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, em 18 de dezembro do próximo ano, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.
O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, já figura entre as mais importantes do gênero no mundo, e que leva o público à loucura em suas apresentações, sempre considerada uma das melhores atrações em todos os festivais mundiais dos quais participa, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.
Slipknot, headliner do festival – Divulgação
Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e o metalcore dos norte-americanos do Motionless in White também irão movimentar o público. Unindo-se ao lineup internacional, estarão duas das principais bandas brasileiras do gênero atualmente: as paulistas Armored Dawn e Project46.
Para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor, que já mostrou em sua estreia lotada nos EUA em março de 2020 que talento vem de berço, além de uma décima MEGA BANDA ainda a ser anunciada!
Ingressos para o festival ficarão disponíveis novamente à venda a partir do dia 19 de agosto, às 10h, em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.
A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!
AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL
Slipknot
Vinte e um anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Bring Me the Horizon
O Bring Me the Horizon (abreviado para BMTH) foi formado em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra e é composto atualmente pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Matt Nicholls e o tecladista Jordan Fish. Desde seus primeiros lançamentos – o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 já chamavam atenção do público, embora inicialmente tenham sido mal recebidos pela crítica. Suicide Season (de 2008), foi o passo que significou uma virada criativa, crítica e comercial para a banda, que apresentou uma sonoridade mais eclética. Daí pra a frente, a cada álbum a banda vem colhendo melhores resultados.
Seu sexto álbum de estúdio, Amo (de 2019), tornou-se o primeiro a ficar no topo das paradas do Reino Unido. Além desses seis álbuns de estúdio, eles também lançaram dois EP’s e dois álbuns ao vivo. Eles receberam quatro Kerrang! Awards, incluindo dois de Melhor Banda Britânica e um de Melhor Banda ao Vivo. Eles também receberam duas indicações ao Grammy. O estilo de seus primeiros trabalhos, incluindo seu álbum de estreia Count Your Blessings, foi descrito principalmente como deathcore, mas eles começaram a adotar um estilo mais eclético de metalcore em álbuns posteriores. Além disso, That’s the Spirit marcou uma mudança em seu som para estilos musicais de rock menos agressivos. Amo viu uma mudança em diferentes gêneros, com a banda misturando o peso de seu rock a gêneros como a música eletrônica, o pop e o hip hop.
Sepultura
Criada em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais, a banda de heavy metal Sepultura viria a se tornar a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, além de ganhar aclamação mundial. Ganhou respeito e fama na década de 1990 com discos como Arise e ChaosA.D., e tornou-se forte influência para inúmeras bandas de death metal, groove metal e nu metal não só no Brasil, mas em todo o mundo. Originalmente, era formada por Igor Cavalera (bateria), Max Cavalera (só na guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Wagner Lamounier (guitarra e voz). Hoje ela tem o americano Derrick Green nos vocais, a bateria com Eloy Casagrande e Andreas Kisser como guitarrista único.
O Sepultura já vendeu aproximadamente 50 milhões de unidades mundialmente, ganhando vários discos de ouro e platina, inclusive em países como França, Austrália, Estados Unidos e Brasil. Em 2020 lançou seu 15º álbum de estúdio, Quadra, através da gravadora Nuclear Blast. Assim como em seu álbum anterior, Machine Messiah, a banda foi à Suécia para gravar com o produtor Jens Bogren. É o álbum mais bem sucedido da banda desde Against de 1998, entrando nas paradas musicais em 17 países, e no top 20 em 7 países. É também o álbum mais bem sucedido da história da banda na Alemanha e Suíça, ultrapassando a posição de Roots, atingindo as posições número 5 e número 13, respectivamente.
Dom Lawson do site Blabbermouth escreveu que “Quadra mostra plenamente e com muito barulho o som de uma banda no auge do seu poder, tanto em termos de criatividade, quanto musicalidade”, e chama o álbum de “um de seus melhores registros”. O website Collector’s Room incluiu Quadra no Top 50 dos melhores álbuns brasileiros de metal de todos os tempos.
Trivium
O Trivium é uma celebrada banda norte-americana de heavy metal formada em 1999, em Orlando, na Flórida. A banda já lançou oito álbuns de estúdio, o mais recente deles “What The Dead Man Say”, de 2020. O Trivium é em essência uma banda de heavy metal, entretanto, tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
O segundo álbum, “Ascendancy”, foi extremamente aplaudido no seu lançamento e nessa época o Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um novo status. “Ascendancy” foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer. Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o “The Crusade”, um marco em seu lançamento com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
Mr Bungle
Uma novidade neste festival será a volta da banda Mr. Bungle, formada por Mike Patton ( Faith no More) em 1985 na pequena cidade de Eureka, na Califórnia. Seu nome era inspirado em um programa de televisão que ensinava às crianças como se comportarem e “Mr. Bungle era justamente aplicado às crianças que abdicavam do “bom comportamento”. Em 1991, o Mr. Bungle fez sua estreia em álbum, com um trabalho também intitulado Mr. Bungle, onde os integrantes apareciam mascarados e com apelidos para se identificarem, numa tentativa de mostrar que a banda iria crescer pelo seu próprio esforço e não por ter Mike Patton nos vocais. Lançaram mais dois discos – Disco Volante, em 95, que teve duras críticas pela mistura de Jazz, Funk, Tango, Samba, Techno, Death Metal, Música Árabe e mais, e California, em 99, considerado o álbum mais acessível e de melhor entendimento do Mr. Bungle.
Após um longo hiato, o jejum do Mr. Bungle finalmente acabou em 2020 com a banda lançando seu primeiro trabalho em 21 anos – um EP chamado “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, que na verdade foi uma demo lançada originalmente em 1986 em fita K7 que ganhou agora uma nova versão, com 11 faixas. Para a nova leitura da demo, Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn gravaram com Dave Lombardo (ex-Slayer) e Scott Ian (Anthrax). Com a novidade, a banda já está de volta a ativa, e o Brasil é um dos próximos destinos.
Motionless in White
A banda de metalcore norte-americana Motionless in White (MIW) foi formada em 2005 em Scranton, Pensilvânia, e tem no vocalista Chris Motionless o único membro permanente da desde sua formação original. O grupo é bastante conhecido pelos temas de horror em suas letras e as maquiagens góticas que utiliza. Ao longo de sua carreira, lançaram dois EPs, “The Whorror” e “When Love Met Destruction”, bem como cinco álbuns de estúdio: Creatures que alcançou a posição de numero #175 na Billboard 200, Infamous que alcançou a posição de numero #53 e Reincarnate que alcançou a posição de numero #9. O quarto álbum de estúdio, Graveyard Shift, trouxe características de álbuns anteriores como o estilo gótico e maquiagens, bem como novos experimentos musicais e influências do nu metal. Seu álbum mais recente, Disguise, foi lançado em 7 de junho de 2019.
No final de 2019 a banda havia anunciado uma longa turnê além da participação em diversos festivais, e parte dessa agenda acabou adiada por causa da pandemia. Mas a banda não ficou parada: em maio de 2020, Motionless anunciou que já estava trabalhando em seu próximo álbum, e em setembro, a banda lançou seu cover de “Somebody Told Me” do The Killers nos serviços de streaming de música. Em comemoração aos 10 anos de seu álbum de estreia, Creatures, a banda gravou e lançou ainda uma canção intitulada “Creatures X: To the Grave”.
Vended
Usando e abusando do talento herdado dos pais – ninguém menos que o vocalista do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor, e o percussionista da banda M. Shawn “Clown” Crahan, Griffin Taylor (vocais) e Simon Crahan (bateria) fundaram a Vended, a caçula do festival e que estreia em grande estilo nos palcos brasileiros. Fundado em fevereiro de 2018 o grupo é ainda composto por Cole Espeland (guitarra solo), Jeremiah Pugh (baixo), Connor Grodzicki (guitarra rítmica). Com guitarras ferozes e intensas, solos arrasadores e letras ??que retratam as adversidades e a realidade da vida, a VENDED tem um som único que pode ser um dos marcos da nova geração do metal.
Após dois anos de compromisso e trabalho árduo, o VENDED fez seu show de estreia esgotado no Vaudville Mews, em 8 de março de 2020, que teve uma grande resposta da multidão. Dias após o show, o mundo foi desligado devido a COVID-19, que causou um hiato não planejado. Saindo da folga forçada para aterrisar direto no palco do KNOTFEST, eles estão voltando mais fortes e famintos do que nunca, enquanto se preparam para lançar seu EP de estreia. Fiquem de olho.
Armored Dawn
O Armored Dawn é, sem dúvida, uma das revelações do Metal brasileiro. Formado em 2014 em São Paulo, a banda hoje conta com três álbuns lançados em todo o mundo. Ao longo desses poucos anos de atividades, o Armored Dawn vem ganhando público por todos os lugares onde passa. O álbum de estreia, Power of Warrior, foi gravado na Dinamarca, produzido por Tommy Hansen (Helloween, Jorn) e mixado por Peter Tägtgren (Amon Amarth, Children of Bodom). Para promover esse álbum, o Armored Dawn tocou ao lado de grandes bandas como Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Tarja e Sabaton. Eles também fizeram uma turnê pela Alemanha, Holanda, República Tcheca, Hungria e Eslováquia com o Fates Warning em janeiro de 2017.
Barbarians in Black, segundo álbum, foi lançado em 2018, com clipes como “Sail Away” e “Gods of Metal” e “Beware of the Dragon” alcançando a casa dos milhões de visualizações e levando o grupo a uma nova turnê pela Europa. O terceiro e mais recente álbum, Viking Zombie, foi lançado em outubro de 2019. O primeiro single que tem o título de “Ragnarok”, figurou como mais tocado em diversas rádios brasileiras, alcançando o top 10 na Kiss Fm e ultrapassando os 3 milhões de visualizações no YouTube. Atualmente, a banda está em estúdio gravando o quarto álbum.
Project 46
A combinação entre as músicas da banda, a grande habilidade e talento no manejo de seus instrumentos, somados a seu grande carisma dentro e fora dos palcos, proporcionou à banda Project46 o rápido crescimento de uma base de fãs frenética e devotada por todo o Brasil e América do Sul. Já experiente em grandes eventos e graças à dedicação e apoio viral de seus fãs, o Project46 foi vencedor de uma votação pública para uma vaga como uma das únicas apresentações nacionais no Monsters of Rock Festival em 2013 em São Paulo, onde fizeram um feroz set de 50 minutos. Tocaram também na 6ª edição do Rock in Rio em 2015, fizeram importante show na primeira edição do Maximus Festival, no autódromo de Interlagos em São Paulo, foram headliner do palco alternativo da edição de 2016 do principal festival de rock de Brasilia, o Porão do Rock. Em 2019 o Project46 recebeu convite para se apresentar no KNOTFEST MÉXICO.
Em 2017, após terem lançados dois bem-sucedidos álbuns, Doa a Quem Doer e Que Seja Feita a Nossa Vontade, a banda já era um time energeticamente forte, criativo, focado e certeiro e o resultado dessa fase foi seu terceiro álbum intitulado TR3S. Gravado em Los Angeles, Califórnia, entre Junho e Julho de 2017 o álbum contou mais uma vez com a produção impecável do produtor gaúcho Adair Daufembach, que já havia trabalhado com o Project46 nos dois álbuns anteriores. TR3S é, sem dúvida, a obra mais madura do Project46 até o momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Todos os vídeos lançados já atingiram a marca das centenas de milhares de visualizações. Em março de 2018, o álbum foi eleito melhor álbum de 2017 pelos leitores do maior veículo da mídia especializada do país, a revista Roadie Crew, onde além do prêmio principal os músicos Jean Patton, Caio MacBeserra, Betto Cardoso e Baffo Neto ficaram todos em terceiro lugar entre os melhores instrumentistas do país em suas respectivas categorias na mesma votação.
O Slipknot anunciou que retornará ao Brasil em 19 dezembro de 2021 como atração principal de seu festival, Knotfest.
A edição brasileira é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h, horário de Brasília, na quinta-feira, 26 de novembro, na Eventim. Além da meia-entrada legal, o festival terá também uma meia-entrada social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso destinado a uma instituição beneficente a ser anunciada. Mais informações podem ser encontradas abaixo e também no site da Eventim.
De volta à estrada, o Slipknot retornará a turnê de We are Not Your Kind, seu sexto álbum de estúdio que estreou em # 1 na Billboard 200 – esse foi o terceiro álbum consecutivo da banda a ocupar o topo da mais importante parada musical da Billboard. O álbum também teve um impacto global com estreias # 1 não apenas nos Estados Unidos, mas também no Reino Unido, México, Austrália, Canadá, Japão, Irlanda, Bélgica, Portugal e Finlândia, bem como Top 5 na Alemanha, França, Noruega, Itália, Áustria, Suécia, Suíça, Holanda, Polônia, Espanha e Nova Zelândia.
Além da confirmação do Slipknot como headliner nesta primeira edição do evento no Brasil, o Knotfest também contará com outras nove bandas no lineup e 12 horas de duração.
A estrutura do Knotfest Brasil contará ainda com dois palcos, o KNOTFEST Museum, Food Park, e Loja de Merchandising, além de outras atrações para os fãs curtirem no dia.
SERVIÇO
Data: 19/12/2021
Local: Sambódromo do Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – Centro – São Paulo/SP
Horário: À partir das 11h30
Abertura dos portões: 11h
Classificação etária: 15 anos. De 05 anos a 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Menores de 18 anos não poderão acessar os espaços das áreas VIP, mesmo acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Estádio do Morumbi
Bilheteria 5
Portão 15A (setor visitante oeste), acesso pela Avenida Giovanni Gronchi
Praça Roberto Gomes Pedrosa – Morumbi, São Paulo – SP, 05653-070 Funcionamento:
Dia 26/11 das 12h às 17h
Quarta a sexta-feira das 13h às 17h
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meia-entrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Lembro até hoje quando o estilo New Metal começou a aparecer, bandas como Korn, Linkin Park, Limp Biskit, Systen of a Down, fazia com que headbangers mais tradicionais, arrancassem os cabelos, pois achavam muita mistura, o tempo passou, essas bandas foram se consolidando, muitos que metiam o pau, começaram a gostar e, algumas já são consideradas clássicas, sem duvida o Slipknot já deixou seu legado no mundo do rock.
Desde que a banda se apresentou no Rock in Rio em 2011, eles são noticias pela energia que transmitem no palco, o famoso sambódromo, mais uma vez foi palco do rock, mas, uma coisa triste aconteceu, o Mastodon a banda de abertura, foi castigado pela chuva, tocando apenas sete musicas, o publico saldava a banda, mas, as gotas cada vez mais intensas desanimava, a mescla de metal, progressivo e até hardcore, faz com que a banda tenha seu merecido respeito, pela originalidade. O vocalista Troy Sanders, que também é baixista estava empolgado, mas, eu destaco o baterista Brann Dailor, que também é backing vocals, mostrando facilidade de tocar e cantar. Destaque para as canções “Once More Round the Sun” e “Chimes at Midnight”. O show foi interrompido quando tocavam “Aqua Dementia”,
Foram quinze mil pessoas que estavam presente para saudar os americanos, a banda abre com “Sarcastrophe”, Corey Taylor, que não contei quantas vezes ele disse a palavra Fuck, como sempre foi simpático, dizendo que aquela plateia fazia parte das três mais barulhentas que ele já tocou, claro, os paulistas adoraram, e soltaram um chupa Rock in Rio, o vocalista respondeu, não sei o que estão dizendo, mas concordo com vocês. Durante o show, o palco se incendiava, arrancando delírios do publico, ao fundo tinha a imagem do bode (símbolo do demônio para alguns, Deus da mitologia para outros), a iluminação, além das percussões levitando eram outros destaques, uma delas com o palhaço. Paul Grey, nunca é esquecido, o novo baterista Jay Weinberg levou bem também, a banda levou vinte musicas, inclusive o ultimo álbum 5: The Gray Chepter, teve canções tocadas como: XIX, esse que é o sexto álbum do grupo, mas, claro as musicas que mais agitaram foram as clássicas, “Spit it Out” – Onde novamente Corey teve o poder de fazer todos abaixarem, “Custer”, “Surfacing”, “Vermillion”, “Wait the Bleed”, “Before I Forget”, “Duality”, “Disasterpiece”, fechando com “Til We Die”, você pode não gostar da banda, do estilo, mas, é quase impossível não viajar nas apresentações do grupo. Mas Corey volta a usar a antiga mascara.
SLIPKNOT traz a turnê “Prepare for Hell” para uma apresentação especial em São Paulo
Famosos por seu som pesado e por seu figurino característico que inclui macacões e máscaras, banda anuncia show no dia 27 de setembro, na Arena Anhembi.
Um dos maiores fenômenos internacionais do heavy metal, o Slipknot traz para o país a turnê “Prepare for Hell”, que tem base em seu quinto e mais recente álbum de estúdio, .5: The Gray Chapter, lançado em 2014. A apresentação única em São Paulo acontece no dia 27 de setembro, na Arena Anhembi, dentro da plataforma Live Music Rocks.
A banda promete um ambicioso show de rock pesado acompanhado por músicas que mostram o futuro do Slipknot, sem esquecer das raízes da banda, tudo isso em um novo palco, especialmente criado para a turnê de 2015. O grupo se apresenta ainda no Rock in Rio, no dia 25 de setembro. A apresentação de São Paulo contará com a participação especial da banda Mastodon.
Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir de 14 de maio, com pré-venda exclusiva para clientes Samsung a partir de 12 de maio.
Apresentados por Samsung Galaxy S6 e com patrocínio da Sky e Budweiser, os shows são uma realização da Move Concerts e fazem parte da nova plataforma de música Samsung Galaxy S6 Live Music Rocks.
Famosos pelo figurino de seus shows, que inclui macacões e máscaras criados especialmente para a banda, oSlipknot promete apresentar no show de São Paulo um set list que reúne não só seus maiores hits, como “Wait and Bleed”, “Duality” e “Psychosocial”, mas também músicas do novo álbum: “The Devil in I”, “Custer” e “The Negative One”. Serão novas máscaras, novos uniformes e novos efeitos.
Com seis indicações e um prêmio Grammy na carreira, o Slipknot hoje é composto por Corey Taylor (vocais), Sid Wilson (DJ), Chris Fehn (percussão e vocal de apoio), James Root (guitarra), Craig Jones (sampler e teclado), Shawn ‘Clown’ Crahan (percussão e vocal de apoio) and Mick Thomson (guitarra).
Aclamados pela crítica internacional por suas performances, o Slipknot é conhecido por sua interatividade com os fãs. Em um show realizado no Rio de Janeiro, em 2011, durante a música “Spit it Out”, o vocalista Corey Taylor fez com que toda a plateia se sentasse para depois pular ao seu comando. Nesse mesmo show, o DJ Sid Wilson se jogou no público, levando os fãs ao delírio.
Slipknot
Formada em 1995, em Iowa, nos Estados Unidos, o Slipknot ganhou destaque no cenário musical do heavy metaldevido à incrível capacidade musical, além da aparência inovadora dos integrantes, que trajavam máscaras e macacões industriais. Outra característica da banda são suas letras niilistas, sombrias, raivosas e muitas vezes melancólicas. Seus integrantes originais eram Sid Wilson (DJ – número 0), Joey Jordison (bateria – número 1), Paul Gray (baixo – número 2), Chris Fehn (percussão – número 3), James Root (guitarra – número 4), Craig Jones (programador – número 5), Shawn “Clown” Crahan (percussão – número 6), Mick Thomson (guitarra – número 7) e Corey Taylor (vocalista – número 8). Os números, impressos em cada macacão, viraram uma marca do grupo.
Ao longo de sua carreira, o Slipknot vem desenvolvendo sua imagem, sempre mudando os uniformes e as máscaras de cada membro, mantendo conformidade com o lançamento de cada álbum e o desenvolvimento da banda. As máscaras não chegam a mudar completamente, mas recebem novos elementos. Joey Jordison abordou a questão em uma entrevista em 2004, afirmando que “a mudança serve para mostrar o crescimento e a diferença dentro da idade de cada indivíduo”.
Ao lado de suas máscaras habituais, o Slipknot também incorporou máscaras especiais, por diferentes razões, ao longo de sua carreira, como, por exemplo, em 2004 e 2005, quando lançaram o vídeo da música e performances ao vivo de “Vermilion”, onde os integrantes da banda usaram máscaras da morte feitas a partir de moldes do próprio rosto. Outro exemplo, foi em 2008, quando a banda usou um conjunto de “máscaras do purgatório”, que são vistas no videoclipe de “Psychosocial”.
Em 1999, lançou seu primeiro álbum Slipknot, produzido por Ross Robinson, sendo considerado pela crítica um dos melhores discos de heavy metal da história. Com o sucesso nas rádios dos singles “Wait And Bleed” e “Spit It out”, o grupo ganhou mais espaço na mídia, crescendo aos olhos do público e dos críticos musicais. Em 2001, foi lançado seu segundo álbum de estúdio Iowa, também muito aclamado.
No início de 2003, o vocalista Corey anunciou que um novo álbum do Slipknot estaria por vir, quando no meio do ano, a banda começou a trabalhar com o produtor Rick Rubin, considerado um dos melhores do ramo do heavy metal. Em 2004, o grupo lançou o terceiro álbum, Vol. 3: The Subliminal Verses, considerado por muitos fãs e críticos o melhor trabalho do grupo.
Depois do lançamento do álbum duplo 9.0: Live – um registro de alguns shows da turnê do “Vol. 3: The Subliminal Verses”– e do DVD Voliminal, a banda decidiu entrar em férias por tempo indeterminado. Alguns aproveitaram o recesso para retomar antigos projetos, como, por exemplo, Corey e James, que reuniram o Stone Sour.
Em 2008, a banda lançou seu quarto álbum All Hope is Gone, quando aproveitaram mudanças significativas em suas máscaras e seus macacões, que passaram a ser individuais. Nessa época, o grupo fez uma nova turnê mundial, entrando em férias novamente logo depois. O retorno da banda aconteceu após a morte de Paul Gray, quando o Slipknot decidiu fazer uma turnê especial em sua homenagem, tocando em festivais como o Rock in Rio, em 2011. Em 2013, a banda participou do Monsters of Rock, em São Paulo.
Mastodon
Formada em 2000 por Brann Dailor, Bill Kelliher, Troy Sanders e Brent Hinds, o Mastodon é uma banda de metal de Atlanta, Geórgia. O grupo é um dos mais notáveis na New Wave of American Heavy Metal – movimento musical dos anos 90 – e conta com influências de Groove metal, Rock Progressivo, hardocore, stoner metal e outras. A música do grupo contém riffs pesados, técnicos e complexos, passagens intrincadas e longos e melódicos interlúdios trechos instrumentais, inspirados pelo amor que a banda tem ao rock progressivo dos anos 70.
Com sete discos na carreira, a banda vem ao Brasil com o show de lançamento de seu último trabalho Once More ‘Round the Sun, lançado em 2014. Remission, de 2002, Leviathan, de 2004, Call of the Mastodon, de 2006, Blood Mountain, também de 2006, Crazk the Skye, de 2009, e The Hunter, de 2011, são os outros álbuns de Mastodon. SERVIÇO SÃO PAULO
Data: 27 de setembro de 2015 – domingo
Banda de abertura: Mastodon
Local: Arena Anhembi
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo – SP
Abertura dos portões: 16h
Horário Mastodom: 19h
Horário previsto do show: 20h30
Classificação etária: 14 anos. Menores de 12 e 13 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal.
Mais uma atração do oRock in Rio 2015anunciou outra apresentação no país. OSlipknotconfirmou uma apresentação única em São Paulo, no dia 27 de setembro, na Arena Anhembi. O show contará com a participação especial da banda Mastodon.
Informações sobre ingressos e pontos de venda em breve.
