A banda paulista de horror rock Zumbis do Espaço formada em 1996, em comemoração aos vinte anos ininterruptos de carreira, lançou o disco intitulado “Em uma missão de Satanás” pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) em junho deste ano.
No próximo sábado (3), o grupo fará o show de lançamento do álbum em São Paulo, no Hangar 110. “Estamos ansiosos para esse show, afinal estaremos lançando o nosso novo álbum em São Paulo, e numa casa de show que tem uma importância muito grande na história do Zumbis, o Hangar 110, pois foi lá no final dos anos 90 que as coisas realmente começaram acontecer, além de já termos gravados dois álbuns ao vivo e de termos feito quase uma centena de shows nesse local. Também estaremos com uma unidade de gravação móvel nesse dia, para registrarmos essa apresentação em áudio, temos um novo backdrop e um repertório matador”, conta o vocalista Tor.
O Zumbis do Espaço promete um repertório com as músicas favoritas dos fãs, além de cinco ou seis faixas de “Em uma missão de Satanás”, que tem tido uma ótima recepção do público. Questionado sobre o que podemos esperar deste show, Tor responde: “Zumbis clássico, em sua melhor forma e com um show insano, poderemos tocar nosso repertório completo e extenso, e talvez algumas surpresas dependendo do clima do dia”.
Corre lá:
Lançamento do álbum do Zumbis do Espaço “Em Uma Missão de Satanás”
Local: Hangar 110 – Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo – SP
Horário: A partir das 19h
Bandas de Abertura: Imminent Attack, Armadilha e Boneyard Club
Ingressos antecipados: R$ 30
À venda na Galeria do Rock – Rua 24 de Maio, 62 – nas lojas: 252 e 255)
Sensação do rock mundial, Katatonia inicia turnê pela América Latina com show emocionante no México
Após muita expectativa, a banda sueca Katatonia, um dos nomes mais venerados do atual cenário do rock/metal mundial na atualidade, começou, ontem (28/08), a sua mais nova tão aguardada turnê pela América Latina.
Para delírio dos sedentos e ansiosos fãs, Jonas Renkse (vocal), Anders Nyström (guitarra), Roger Öjersson (guitarra), Niklas Sandin (baixo) e Daniel Moilanen (bateria) simplesmente emocionaram, encantaram e hipnotizaram ao executar um verdadeiro best of dos seus gloriosos 25 anos de carreira, no palco do Circo Volador, na Cidade do México. O encerramento ficou por conta da clássica “July”, que não estava no setlist original. Confira:
Após também passar pelas capitais do Chile e Argentina, o grupo faz única e especial apresentação no Brasil, como atração principal da 3º edição do Overload Music Fest. O evento acontece, neste domingo (04/09), no Carioca Club, em São Paulo, mais uma vez, vai transcender a fronteira brasileira e atrair pessoas de toda a América Latina já que contará com diversas apresentações exclusivas. Além do Katatonia, o line-up também conta com Alcest (FRA), Labirinto (BRA), Vincent Cavanagh (UK).
Os ingressos para o OMF continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/omf) e pontos autorizados. O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. Tudo o que for arrecadado será doado ao projeto Pari Sem Fome, que auxilia moradores de rua e refugiados estrangeiros nas regiões do Pari, Canindé e Centro. Mais informações no serviço abaixo.
Ao que tudo indica, o repertório a ser apresentado pelo Katatonia nas próximas datas deve ser o seguinte: Last Song Before The Fade Deliberation
Serein
Dead Letters
Liberation
Serac
Teargas
Criminals
The Longest Year
Soils Song
The Racing Heart
Nephilim
Evidence
Old Heart Falls
Leaders
Hypnone
Buildings
In The White
Forsaker
Lethean
My Twin
July
Formada em 1991, na capital Estocolmo, o Katatonia cresceu, se desenvolveu, participou de grandes festivais e fez longas turnês para promover principalmente os excelentes álbuns “The Great Cold Distance” (2006), “Night is the New Day” (2009) e “Dead End Kings” (2012). Agora, o grupo retorna cinco após emocionante show de estreia no país, desta vez, para promover o novo álbum “The Fall Of Hearts”.
A belíssima, bem-sucedida e elogiada apresentação de estreia do Katatonia no Brasil ocorreu em 27 de fevereiro de 2011, no Hangar 110, em São Paulo. A performance foi tão impressionante que foi considerada uma das melhores daquele ano pela imprensa especializada.
Serviço São Paulo Overload orgulhosamente apresenta Overload Music Fest 2016
Atrações: Katatonia (SUE), Alcest (FRA), Labirinto (BRA) e Vincent Cavanagh (UK)
Data: 4 de setembro (domingo)
Local: Carioca Club
End: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – próximo ao Metrô Faria Lima
Abertura da casa: 15h | Início dos shows: 16h30
Imprensa: press@theultimatemusic.com
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/851491944963135
Classificação etária: 16 anos
14 e 15 anos: entrada permitida acompanhado de responsável legal maior de idade, mediante apresentação de documento oficial
Informações: www.overload.com/omf
Valores: pista estudante: R$ 190,00 | pista promocional: R$ 190,00* | pista inteira: R$ 380,00
Camarote: ESGOTADO *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. Tudo o que for arrecadado será doado ao projeto Pari Sem Fome, que auxilia moradores de rua e refugiados estrangeiros nas regiões do Pari, Canindé e Centro
Formada na cidade de São José do Rio Preto/SP, no ano de 2006, a banda brasileira de Rock Progressivo/Heavy Metal, Maestrick, aborda a música de forma ampla.
Trazendo ao conceito de sua arte influências de grupos como Queen, Metallica, Dream Theater e movimentos artísticos como o surrealismo e obras do artista e diretor cinematográfico, Tim Burton. Propondo uma “Aquarela Sonora” entre as mais diversas facetas artísticas como música, pintura, cinema, literatura, teatro e dança.
Durante sua trajetória, o Maestrick obteve a quinta colocação no Prêmio Dynamite em 2012, na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”. Foi também destaque nas mais importantes publicações especializadas do país como a revista Roadie Crew:”…tem tudo para se tornar um marco no Heavy Metal brasileiro” e a revista Rock Brigade: “Tem tudo para arrebentar lá fora”.
No mesmo ano, a banda se apresentou no aclamado festival Roça ‘N’ Roll, na cidade de Varginha/MG e foi destaque no ProgFest II, festival realizado na cidade de Lima no Peru. Atualmente, a banda conta com Fabio Caldeira (vocal e piano), Renato “Montanha” Somera (baixo e vocal) e Heitor Matos (Bateria e percussão).
Em entrevista exclusiva ao Agenda Metal, Fabio e Heitor nos contam algumas curiosidades sobre a banda, sua história e o que vem por aí. Confira!
Por Priscila Ramos O Maestrick lançou recentemente o EP “The Trick Side Of Some Songs” que reúne versões de clássicos do Beatles, Queen, Pink Floyd, etc. Como surgiu a ideia desta obra e como foi o processo de gravação?
Fabio Caldeira – Bom, nós estávamos prestes a iniciar as gravações do nosso segundo disco no final do ano passado e fazia um bom tempo que não lançávamos nenhum material novo. Tínhamos feito o tributo ao Dio com a versão de “Rainbow Eyes” alguns meses antes e achamos que seria o momento ideal para registrar algumas versões de músicas que nos influenciaram de alguma forma. A ideia inicial era fazer algo para preencher essa lacuna entre um disco e outro, mas acabou sendo algo que como uma “passagem”, uma linha que separou tudo o que já fizemos com o que vamos fazer. Embora fosse uma grande responsabilidade fazer versões desses clássicos, eu particularmente considerei como um momento para espairecer e nos preparar para a próxima empreita da banda.
Heitor Matos – O processo de gravação deste EP foi bem tranqüilo, comparado as gravações do “Unpuzzle!” e do próximo álbum, “Solare”. Tivemos tempo de pensar nos arranjos e ouvirmos antes de realmente batermos o martelo. O mais legal desse EP é que como tivemos tempo de sobra, não tem praticamente nada de edição. 99% do que ouvimos lá é sem edição. Só 1% vagabundo (risos).
Após a finalização do material, os objetivos iniciais foram alcançados? Qual é a opinião pessoal da banda?
Fabio – Com certeza. Nós quisemos simplesmente homenagear essas bandas que tanto fizeram pelo rock e dar um presente a quem acompanha nosso trabalho enquanto nosso disco de inéditas não sai. Nós ficamos satisfeitos com o resultado, porque atingimos o objetivo de fazer tudo da forma mais orgânica possível, colocando a cara do Maestrick com o máximo de respeito e sem descaracterizar as composições.
Heitor – Eu acho que o principal objetivo nosso com o EP era satisfação própria. E esse objetivo foi cumprido. Com relação à aceitação do público, tivemos muita crítica boa, e da mídia que foi também um dos principais motivos pra fazermos o EP, as críticas foram ótimas. É… Acho que os objetivos foram alcançados, mas ainda é cedo pra falar disso.
Como o “The Trick Side Of Some Songs” foi recebido pela mídia especializada e pelo público em geral? Tiveram o feedback esperado?
Fabio – Até agora a recepção foi maravilhosa. Todo mundo entendeu a nossa proposta e nosso sentimento é de missão cumprida. Capa do álbum “The Trick Side Of Some Songs” O primeiro disco do Maestrick, “Unpuzzle!” é uma obra baseada em movimentos artísticos. Este conceito se manterá no próximo álbum de inéditas? O que vocês podem nos adiantar sobre o novo material?
Fabio – Sim, porque esse é um conceito do Maestrick, unir vários universos artísticos. A diferença principal é que o disco novo será dividido em duas partes. O seu conceito nasceu de uma conversa despretensiosa em um café da tarde com a minha mãe. Ela fez uma analogia muito bonita da vida como se fosse uma viagem de trem. Eu levei essa ideia pro pessoal da banda e juntos fomos desenvolvendo a ideia que é a seguinte: Uma viagem de trem de um dia, onde a primeira parte/disco, terá doze músicas que representam as doze horas do dia. Já a segunda parte/disco, será gravada e lançada posteriormente, com doze músicas representando as doze horas da noite. Será uma verdadeira viagem o disco, com muitos detalhes, muitas paisagens sonoras e muita emoção. Nós traremos elementos da nossa região, que é muito rica em termos de histórias, folclore e cultura rural.
Heitor – Acho que vai ser sempre uma marca do Maestrick lançar disco conceituais. Nós não conseguimos trabalhar sem rumo, isso é uma coisa nossa, pra outras bandas funcionam, pra gente não. Quanto a adiantar algo… É difícil falar que não vai estar legal, que será diferente e todos aqueles clichês que todas as bandas falam quando lançam algo novo, mas agora eu entendo isso. É quase impossível você trabalhar por um ano, até mais às vezes, em algo que vem de dentro da gente e não falar que vai ficar animal. Eu espero que, mais uma vez, nós consigamos passar o que sentimos nesses dois próximos discos, porque como são ligados um ao outro, não podemos falar só desse. Realmente será como noite e dia!
O álbum “Unpuzzle!” foi lançado também no exterior e recebeu elogios da imprensa especializada. Há planos de continuar expandindo o trabalho fora do Brasil e sair em turnê?
Fabio – Definitivamente, sim! Esse é o nosso objetivo com o “Espresso Della Vita”, fortalecer as relações com o público que já temos e ampliar ao máximo o alcance do trabalho do Maestrick.
Heitor – Com certeza. Mostrar seu trabalho e tocar fora do país, é um sonho não só nosso, acho que é também da maioria das bandas de hoje em dia. Continuaremos com esse pensamento sempre.
A banda foi formada em 2006. Nestes 10 anos de trajetória, quais foram as maiores mudanças e evoluções até os dias de hoje?
Fabio – As principais mudanças foram nas nossas vidas pessoais, que acabam influenciando na parte artística. No “Unpuzzle!” nós éramos moleques, não tínhamos tantas responsabilidades. Hoje estamos todos começando nossas famílias, o Heitor já está casado, o Montanha já tem um filho, então embora nossa essência seja a mesma, alguns valores acabaram mudando. Hoje somos mais unidos do que nunca e mais certos de quem somos e do que queremos. Isso vai ficar muito evidente no disco novo, tenho certeza.
Heitor – Foram 10 anos de banda, desde que nós resolvemos tocar juntos, mas o Maestrick na verdade só apareceu pro mundo em 2010, então estamos com pouco tempo de casa ainda! A maior evolução, a meu ver, foi com relação ao jeito de encarar as coisas, aprender a compor e a lidar um com o outro como uma família. Acho que ficará mais claro a nossa evolução como músicos assim que sair o novo álbum! Temos muita coisa nova pra mostrar. Capa do álbum “Unpuzzle!” Quais as bandas que vocês estão ouvindo ultimamente?
Fabio – De bandas clássicas, eu estou ouvindo muito Yes e Renaissance. Das atuais, Kamelot, Haken, Circus Maximus, Seventh Wonder, Crisálida (do Chile), Flor de Loto (do Peru) e, do Brasil, Lothlorÿen, Endless, Uganga e Higher.
Heitor: Então Priscila… Eu ouço bastante coisa. Agora no momento, por exemplo, estou ouvindo The Mars Volta (Octahedron). Ouço muito hoje em dia Coheed and Cambria, muito country, Pantera, Symphony X, Adrenaline Mob, Flying Colors, muita coisa mesmo!
Muito obrigada pela entrevista, deixo o espaço aberto para que enviem uma mensagem aos leitores do Agenda Metal.
Fabio – Nós é que agradecemos pelo interesse no trabalho do Maestrick e pela atenção. Desejo o melhor a todos vocês, artistas independentemente dos palcos que atuam. O “Espresso Della Vita” está chegando com a primeira parte, “Solare”, e vai trazer muitas histórias para todos! Aguardem!
Heitor – Muito obrigado primeiramente a você, Priscila, pelas excelentes perguntas e por abrir espaço pras bandas brasileiras, esperamos que quem já conhece o Maestrick, curta o novo álbum e quem gosta de prog rock/metal e ainda não conhece, que dê uma ouvida nos álbuns “Unpuzzle!” e no ‘The Trick Side of Some Songs”, se curtirem (esperamos que sim) que fiquem atentos aí nos próximos meses, que teremos novidades do próximo disco. Um abraço e esperamos nos falar de novo em breve! Mais Informações: www.maestrick.com.br www.facebook.com/maestrick www.twitter.com/maestrick www.youtube.com/maestrickofficial
O cantor Chris Cornell, vocalista de bandas como Soundgarden, Audioslave e Temple Of The Dog, anunciou as datas de suas turnê mundial “Higher Truth” no Brasil. Os shows estão confirmados em Porto Alegre, dia 05 de dezembro; Rio de Janeiro, dia 08; Curitiba, dia 09 e São Paulo, no dia 11.
Confira os serviços:
Chris Cornell em Porto Alegre Quando: Segunda-feira, 05 de dezembro de 2016. Onde: Teatro do Sesi – Av. Assis Brasil, 8.787 Quanto: de R$ 160 a R$ 520 Vendas: a partir de 02 de setembro na Loja Multisom, pontos de venda e www.ticketsforfun.com.br Chris Cornell no Rio Quando: Quinta-feira, 08 de dezembro de 2016. Onde: Teatro Bradesco (Av. das Américas, 3.900 – 160 – Barra da Tijuca) Quanto: de R$ 225 a R$ 650 Vendas: a partir de 02 de setembro, na bilheteria da casa ou pelo site www.ingressorapido.com.br Chris Cornell em Curitiba Quando: Sexta-feira, 09 de dezembro de 2016. Onde: Ópera de Arame – Rua João Gava, 874 – Abranches, Curitiba – PR Quanto: de R$ 225 a R$ 650 Vendas: a partir de 02 de setembro na FNAC Curitiba, pontos de venda e www.ticketsforfun.com.br Chris Cornell em São Paulo Quando: Domingo, 11 de dezembro de 2016. Onde: Citibank Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 Quanto: de R$ 80 a R$ 650 Vendas: a partir de 09 de setembro para o público em geral, na bilheteria da casa, pontos de venda e www.ticketsforfun.com.br
O War Industries Inc., foi formado em Julho de 2015, no ABC Paulista, pelo guitarrista e vocalista Jim Boone, que ao se mudar dos EUA para a região, conheceu Douglas Oliveira (bateria) e Guilherme Delmolin (baixo).
No dia 02/09 (sexta), a banda faz o show de lançamento de seu disco de estreia, “Legends From Turtle Island”, no 74 Club (Rua Itobi, 325, Vila Alpina – Santo André) – ao lado da banda Muff Burn Grace. Os ingressos custam apenas R$10.
Antes disso, para quem quiser conferir uma prévia do som dos caras, eles tocam na cidade de São Bernardo do Campo, no dia 27/08 (sábado) no Casamarela (Rua Alberto da Silva, 386, Santa Terezinha – São Bernardo do Campo), com as bandas Black Days e Maguerbes – essa, bastante conhecida no underground brasileiro.
Difícil rotular o som do War Industries Inc., que flerta com o punk e o rock sujo, amparado por letras onde o sarcasmo está acima de tudo. Jim se aprofunda em temas como o permanente controle que nos absorve no cotidiano. Intencionalmente voltado à nossa proximidade de uma 3ª Guerra Mundial, ele considera a indústria militar “o maior e o pior tipo de controle existente”. Um alerta presente em seus gritos, nos ritmos e no peso da banda.
Jim Boone veio da grande Detroit, Michigan (EUA), conhecido na cena local como um “one-man band” tocando violão e fazendo percussão em uma mala com uma corrente presa em sua perna. Presente em manifestações políticas sempre se preocupou em levar sua arte ao público. Movido por este fome de crítica à indústria militar, nasce War Industries, Inc.
Em alguns dias serão divulgados todos os detalhes sobre “Legends From Turtle Island”, como capa, tracklist, etc.
O baterista do Sepultura, Eloy Casagrande fará workshop na cidade do Rio de Janeiro no dia 26 de Agosto (sexta), no Espaço Ideal (R. Santa Luzia, 760). Originalmente agendado para Maio, a produtora Be Magic teve que reagendar para Agosto, por causa da agenda do músico, que estava trabalhando nas gravações do novo disco do Sepultura.
O preço do workshop será de apenas 40 reais. Atenção: Serão penas 100 vagas!
Não é de hoje que o jovem de 25 anos enche os olhos de quem assiste a suas apresentações, cheias de técnica e feeling – Eloy sempre toca com uma desenvoltura monstruosa – já que desde quando surgiu, impressiona a todos.
Quem acompanha os shows da turnê de 30 anos do Sepultura que o diga, já que as resenhas, e os comentários sempre dedicam um espaço bastante positivo ao baterista – que para muitos, deu um “up” enorme na carreira do quarteto.
Assista o vídeo da ‘Live Session’ de “Manipulation of Tragedy” do Sepultura e veja uma pequena mostra da técnica impressionante de Eloy Casagrande:
SERVIÇO:
Worshop com Eloy Casagrande, baterista do SEPULTURA, no Rio de Janeiro.
Dia 26/08 (sexta) / 19h
Local: Espaço Ideal (Rua Santa Luzia 760 Centro / RJ)
VALOR ÚNICO: 40 REAIS
Pontos de venda (somente em dinheiro):
BLIZZARD RECORDS
Stand 8 Rua Pedro Lessa, Centro / RJ.
Contato: 98693-6051 (Marcio Alexandre)
Com 20 anos de banda completados em 2016, o Sum 41 confirma sua primeira passagem pelo Brasil. Serão apenas duas apresentações, sendo uma delas dia 7 de dezembro, em Porto Alegre, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). No show, o quinteto canadense mostrará seu mix de canções agitadas com temática debochada que firmaram a banda entre os grandes nomes do poppy punk mundial. Os ingressos já estão à venda.
Local
Opinião – Rua José do Patrocínio, 834
Quando
7 de dezembro, terça-feira, 21h
Horários
19h – abertura da casa
21h – SUM41
Ingressos
Primeiro lote
ESGOTADO
Segundo lote
ESGOTADO
Terceiro lote
Promocional (valor reduzido, por promoção, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível ou um agasalho) – R$ 145,00
Meia-entrada (50% de desconto para estudantes e idosos) – R$ 140,00 *
Inteira – R$ 280,00
* Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto) é necessário apresentar comprovação no dia do evento, ao acessar o local do show. Os documentos aceitos como válidos estão determinados no artigo 4º da Lei Estadual 14.612/14.
Multisom – São Leopoldo (Rua Primeiro de Março, 821), loja 204 | Centro. Fone: (51) 3952-1310.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semiprofissionais, bem como filmadoras de qualquer tipo.
SUM 41
O multipremiado Sum 41 encerrou sua última turnê em 2013, quando terminou um ciclo de shows que começou em 2011 para divulgar o disco Screaming Bloody Murder. Foi uma das giras mais extensas e de maior público para a banda, e marcou o período em que o grupo canadense recebeu indicação ao Grammy pela primeira vez. Como nem tudo é perfeito, nessa fase, o vocalista, guitarrista e produtor Deryck Whibley estava à beira da destruição.
“Não sei em qual momento exato me coloquei no limite. Foi mais como um acumulo de muitas coisas, então, me vi dentro de uma névoa de festas e bebida. Tentei me separar de toda e qualquer responsabilidade”, recorda Whibley. Depois de um ano de excessos, ele encontrou-se brigando pela própria vida em um hospital de Los Angeles.
Whibley ficou boa parte de abril e maio de 2014 em uma UTI, com a mãe e a noiva o ajudando. Quando finalmente saiu da internação, percebeu que a jornada estava no início. Foi então que o músico começou a escrever, enquanto era submetido a um intenso tratamento. “Ficar sóbrio me fez perceber que as únicas coisas que eu realmente me preocupava era a música, fazer um disco e ficar cada vez melhor para que eu pudesse voltar ao palco novamente”, revela.
“Escrever canções para o Sum 41 me deu um propósito e eu comecei do zero com absolutamente nada para trabalhar. Gostava de colocar filmes sem som e começava a escrever riffs de guitarra e músicas para as imagens. Principalmente filmes de Tim Burton e Quentin Tarantino, como Edward Mãos de Tesoura, Sweeny Todd, Kill Bill e Bastardos Inglórios. O processo me levou em uma direção que eu nunca tinha ido antes”, relembra.
Em pouco tempo, Whibley reuniu os companheiros em sua casa em Los Angeles para trabalhar nas faixas daquele que seria o sexto álbum de estúdio do grupo, 13 Voices. O registro inclui um retorno surpresa do guitarrista Dave Brownsound, que se separou da banda uma década antes. A primeira composição que Dave tocou guitarra foi em “Goddamn I’m Dead Again”, uma faixa que prova que os riffs vieram para definir que o Sum 41 está de volta. Atualmente, completam o time: Cone McCaslin (baixo), Tom Thacker (guitarra) e Frank Zummo (bateria).
Whibley produziu e criou 13 Voices em sua casa. As baterias foram concebidas na sala de estar, com amplificadores de guitarra nos quartos. O resultado final é um dos mais intensos, catárticos e melhores trabalho do Sum 41 em anos. O álbum foi escrito com otimismo e fala das necessidades de Whibley antes de ele ser capaz de se levantar novamente.
Em 13 Voices, percebe-se o Sum 41 como uma unidade, colocando tudo o que tem para fora. “Eu não posso dizer se este é o nosso melhor álbum ou não, porque eu não sei se é”, afirma Whibley. “Tudo o que posso dizer é que fiz o melhor que poderia durante o período mais difícil da minha vida”
A previsão é que 13 Voices seja lançado em outubro deste ano.
Resumo
O quê: Sum41
Onde: Opinião – Rua José do Patrocínio, 834
Quando: terça, 7 de dezembro – 21h
Quanto: de R$ 100 a R$ 280
Após uma elogiada passagem pelo Brasil, a banda norte-americana The Reign of Kindo, confirmou uma nova turnê pelo país em outubro. Com um rock progressivo fortemente influenciado por jazz, o grupo se apresenta em três capitais com produção da Overload. Confira as datas e locais:
Informações sobre ingressos e pontos de venda para a apresentação em Belo Horizonte já está disponível. Confira o serviço abaixo: SERVIÇO BELO HORIZONTE – MG
Data: 27/10/2016 – quinta-feira
Local: Theatro Brasil Vallourec
Endereço: Av. Amazonas, 315 – Centro, Belo Horizonte – MG
Meia entrada é válida para pessoas de idade igual ou superior a 60 anos e estudantes mediante comprovação (a carteira de estudante obrigatoriamente deve ser apresentada no acesso ao espetáculo. Não são aceitos boletos e comprovantes de matrícula).
Após anunciar o NX Zero como headliner, a 15ª edição do Sampa Music Festival adiconou mais três grandes atrações ao concorrido line-up do evento confirmado para o próximo dia 23 de outubro, no Espaço Victory, em São Paulo.
Strike, Gloria e show de reunião da banda Granada são as novidades recentemente anunciadas pela Live Co., produtora responsável pelo maior festival independente do Brasil. A organização vai anunciar, nos próximos dias, outros 16 artistas.
Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festival/4407-sampamusicfestival-saopaulo-sp/), e em diversos pontos espalhados pelas cidades de São Paulo, Osasco, Guarulhos, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul e até Sorocaba. O valor das entradas custam de R$ 40,00 (1° lote/pista comum) a R$ 80,00 (1º lote/pista vip premium). Mais informações no serviço abaixo.
Sucesso de público e de critica, o Sampa Music seguirá mantendo o mesmo padrão de qualidade e a tradição de reunir, valorizar e divulgar o que há de melhor na música nacional, além de promover a interação das revelações do cenário com seus ídolos.
Totalmente voltado ao público que curte todos os estilos do rock, o Sampa Music Festival terá ampla infraestrutura e novamente promete atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades que compõem a região metropolitana de São Paulo e até de outros Estados. Serão aproximadamente 12h de atividades ininterruptas.
O ponto positivo do Sampa Music é justamente a união de estilos, além da localização privilegiada, ao lado da estação Penha do Metrô. Nas duas últimas edições, mais de 4 mil pessoas se dirijam rumo à Zona Leste para curtir o evento. Para este ano, a expectativa é de que esta marca novamente seja superada.
O Sampa Music surgiu em 2009 e mais de 250 nomes já passaram pelos palcos do evento. Bandas como Fresno, CPM 22, Aliados, Strike, Restart, Gloria, Forfun, Pedra Leticia são alguns dos nomes que já marcaram presença no festival.
Serviço São Paulo Live Co. orgulhosamente apresenta Sampa Music Festival 15 Atrações: Nx Zero, Strike, Gloria, Granada e mais 16 bandas a confirmar
Data: 23 de outubro de 2016, domingo
Local: Espaço Victory
End: Rua Major Ângelo Zanchi, 825 – Penha (ao lado do Metrô Penha)
Hora: das 11 às 23 horas
Classificação: Menores de 14 anos somente acompanhados do responsável
Abertura da casa: 1h antes do início do evento
Acesso para deficientes.
Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/1845056892379775
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com
– Acesso para deficientes
– Não será permitida a entrada de pessoas portando qualquer tipo de alimento, bebidas e objetos cortantes.
– Chapelaria no local. R$5,00.
Pontos de venda autorizados:
– São Paulo: Joker (Galeria do Rock), Tropical Butantã, ToyGame Store, X Play Games, Twister Games (Itaquera), School Of Rock (Moema), King Musical (São Mateus)
– Região metropolitana e interior: Acervo Musical (Osasco), Halloween Rock Wear (Guarulhos), Metal Music (Santo André), Age of Dreams (São Bernardo do Campo), Choke (São Bernardo do Campo), School Of Rock (São Caetano do Sul) e Gallery Rock (Sorocaba)
Segue abaixo nota oficial da Open The Road sobre o cancelamento da única apresentação do Tysondog no Brasil:
“A Open the Road e o Guaru Festival que anunciaram os shows do Tysondog, vem anunciar o cancelamento do mesmo por motivo comercial.
Ambos, agência e festival não tiveram como manter a banda no cast de atrações. O festival está com baixissíma venda e é uma forma de mantê-lo vivo. Caso fizessemos o show, com toda certeza o prejuízo para o festival seria fatal para as próximas edições. A agência Open the Road também por ter apenas este show agendado na turnê, aceita e se dispõe a ajudar o festival em cancelar, sem ter nenhum tipo de multa contratual.
O Tysondog seguirá no cast da Open the Road e estaremos procurando novas oportunidades para a banda em um novo momento. O festival “Guaru Metal Fest” segue com um cast matador envolvendo bandas de diferentes estados. Que como sempre traz o que há de melhor e ativo na cena Brasileira em cada edição.
Aos poucos que compraram ingresso para o Guaru Metal Fest e se sentirem lesados ou desinteressados com a saída do Tysondog. Podem pedir estorno no mesmo ponto onde o ingresso foi adquirido. Informações com a Andressa Castelhano, organizadora do festival: https://www.facebook.com/deca.cast”
